Як грати роль

Вам необхідно зіграти роль для виступу в класі або участі в шкільному спектаклі? Або ж у вас великі мрії стати актором і зіркою екрану? Якщо так, то вам необхідно освоїти основи акторської майстерності. Читайте далі поради, як діяти на кожному етапі.

кроки

Метод 1 з 4:

Визначення персонажа і мотивація

1. Увійдіть в роль. Багато акторів можуть сказати, що єдиний секрет - це входження в роль, так що тільки ви будете знати, що рухає вашим персонажем. Це цілком правомірна техніка, яку слід спробувати. Але на додаток до техніки ви повинні вивчити свого персонажа уздовж і поперек. Зробіть його справжньою людиною, а не просто ім`ям на сторінці.

Що він робить у вільний час? Хто його друзі? Що приносить йому щастя? Що говорить його внутрішній голос? Де він купує собі штани? Яке його загальний світогляд? Його улюблений колір? їжа? Де він живе?
Вивчіть все, що можливо про персонажа, якщо його прототипом є реальна людина.Якщо немає, то вивчіть всі про період часу, з якого ваш персонаж, де він жив, які історичні події відбувалися навколо нього.

2. Запитайте себе: «Чому?»Проведіть узагальнюючий аналіз, але визначте мотивацію персонажа в кожній сцені, кожної частини. Чи є у вашого персонажа мотивація, яка проглядається протягом усього шоу? А як щодо кожної сцени? Якщо відповідь позитивна, то яка вона?

Зазвичай все це міститься в сценарії. Якщо ж ні, то режисер пояснить вам свою концепцію. Зверніться до своєї першої сцені і проаналізуйте, чого ви хочете і як ви цього досягнете. Ви повинні закінчити двома речами: "прийняття" або "впевненість" супроводжувані розумінням "необхідності зробити згідно ролі свого друга / коханця / ворогові то, то і то."Як тільки у вас це з`явиться, дайте волю емоціям.

3. Вивчіть свої репліки. Щоб бути впевненим у виконанні ролі і мати можливість сконцентруватися на свого персонажа, вам необхідно максимально добре вивчити свої репліки. Коли ви нервуєте, легко забути свої рядки або затнутися при їх проголошенні. Щоб такого не сталося, ви повинні їх вивчити настільки, щоб могли їх розповісти навіть уві сні.

Перечитуйте свої репліки щовечора. Коли вивчите їх, почніть декламувати свої рядки і подивіться, наскільки довго ви зможете протриматися не підглядаючи в сценарій.

Практикуйтеся в проголошенні своїх реплік перед одним або членом сім`ї, нехай вони говорять за інших персонажів. Таким чином, ви також запам`ятаєте контекст, в якому вимовляються ваші рядки.

І якщо хтось заплутається, ви зможете його прикрити!

Попрактикуйте спосіб, яким ви хочете донести свої репліки до глядачів, записавши себе на камеру. Експериментуйте з різними способами, щоб визначити, який з них буде більш доречним і природним.

4. Робіть позначки для себе в сценарії. Незважаючи на те, що вам доведеться витратити купу часу, стираючи потім свої позначки, вони можуть виявитися дуже корисними. Розробіть свою систему анотацій, яку зможете зрозуміти тільки ви.

Відзначте паузи або такти. Їх можна відзначити рисою між словами або фразами. Коли ви будете бачити їх протягом своєї репліки, вони будуть давати вам нагадування і необхідності призупинитися. Паузи настільки ж важливі, як і слова. Це важливо пам`ятати для ефективної подачі свого персонажа.

Відзначте свої почуття. В одному параграфі у вас можуть зустрітися до чотирьох різних мотивацій. Ви можете почати злиться, розлютитися і знову знайти над собою контроль. Відзначте свої емоції (або те, що вам буде служити нагадуванням про них) поверх рядків, щоб допомогти вам згадати найкращий спосіб подачі репліки.

Відзначте свої реакції. Все вірно, ви повинні робити позначки і поверх реплік інших акторів. Зрештою, ви будете на сцені, і принаймні одна людина нехай буде дивитися на вас, навіть якщо ви не говорите. Що ви відчуваєте у відповідь на те, що вам говорять?Чим ви думаєте, коли спостерігаєте діючу сцену з боку? Коли ви з цим визначитеся, зробіть позначки.

Відзначте гучність проголошення реплік. Можуть зустрітися рядки, які буде необхідно вимовити набагато голосніше, ніж інші, або слова, які необхідно буде навіть прокричати. Простудіюйте свій сценарій як музику, відзначаючи крещендо, дімінуендо і акценто.

Метод 2 з 4:

Рухи і голос

1. розслабтеся. Візьміть глибокі вдих і потримайте його кілька секнд. Це добре допомагає людям, якщо їхнє тіло напружене. Потім розслабте всі свої м`язи. "Дихання калитка" також є хорошим методом. Робіть повільний вдих протягом 4 секунд, потримайте його 4 секунди, а потім робіть видих протягом 4 секунд. Загальний ефект буде заспокійливий.

2. Віддавайте собі звіт в тому, що робить ваше тіло. Для виконавців існують цілі техніки і заняття, присвячені сценічного руху, і це не просто так. Вони допоможуть вам найкращим чином утилізувати простір і взяти контроль над сценою. Виконання ролі полягає не тільки в вашому голосі і міміці, а в усьому.

Не бійтеся наділяти свого персонажа індивідуальними особливостями. Ходить він злегка накульгуючи через бойового поранення? Смикає вона постійно волосся? Чи любить він милуватися жіночою ніжками? Гризе вона нігті? Всього цього може не бути в сценарії! Подумайте про те, як би поводився ваш персонаж у повсякденному житті. Як ви бачите героїв, які сидять в приймальні? Що вони будуть робити під час очікування?

3. Плануйте рівень гучності голосу. Говоріть голосніше, ніж ви зазвичай робите, щоб всі могли вас чути, а камера могла вловити звук. Немає нічого більш подразнюючої, ніж бути на публіці і вловлювати лише кожне третє слово.

Не кажіть безглуздо - переконайтеся, що ваш голос розноситься в просторі, ви не мимрите або не кажіть так, щоб вас чули тільки партнери по сцені.

Якщо ви граєте п`єсу, ви повинні бути впевнені, що люди на задніх рядах вас чують, тому встаньте прямо, налаштуйте голос і злегка поверніться до глядачів. Вам не варто розмовляти з задньою стінкою сцени.

Чи не тараторьте. Це часто спотворює слова і стає важко розібрати, що ви говорите.

4. говоріть чітко. Коли ви перебуваєте на сцені перед камерою, ви повинні вимовляти слова чітко, щоб все звуки були добре помітні. Це особливо важливо в проголошенні закінчень слів, які легко проковтнути і вони втратять свою акустику.

Чи не ковтайте приголосних звуків. Ви повинні злегка пригальмувати, щоб вас могли зрозуміти всі.

Не перестарайтеся зі своєю дикцією, все повинно звучати природно. Вам необхідно зробити свій голос ясним, але так щоб він не перетворився на переграла мова. Якщо ви не впевнені в тому наскільки ви добре декламуєте свої репліки, запитаєте режисера або інших акторів.

5. Говоріть, як ваш персонаж. Навіть якщо у вашого персонажа немає акценту, все ж залишаються аспекти індивідуального діалекту, які можуть бути не вказані в сценарії. Враховуйте вік, расу, соціальний статус, вірування і рівень доходу вашого персонажа.

Уникайте неправильного мовлення, аналізуйте діалог свого персонажа.

Метод 3 з 4:

Коли ви граєте роль

1. Будьте емоційні. Про це навіть і нагадувати не треба. На жаль, багато хто так не роблять.Як актор ви повинні відображати певні емоції і переконуватися, що публіка бачить, що ви відчуваєте, незалежно від того на сцені ви або граєте на камеру. Використовуйте власні емоції, щоб увійти в роль, тепер ви одне ціле зі своїм персонажем..

Знайдіть в собі таку емоцію, яка відповідає почуттям вашого персонажа. Її мама померла? Ок, слава богу, ваша мама жива, але ви ж пам`ятаєте, як, може бути, помер ваш пудель або золота рибка, і це вас мучило. Ви плакали цілими днями. Налаштуйтеся на цю хвилю. Публіка й гадки не має про те, який ваш пусковий механізм, вона просто бачить, що ви спустошені, і що це має відношення до сюжету, який вони бачать (ах, якби вони знали ...).
Маніпулюйте тоном свого голосу. Якщо ваш персонаж засмучений, ви можете побажати, щоб ваш голос звучав більш різко і менш контрольовано. Якщо ваш персонаж захоплений або нервує, нехай ваш голос звучить вище.
Використовуйте жести і мова тіла для передачі своїх емоцій. Не стійте з руками по швах. Якщо ваш персонаж зол, він розмахує руками і тупотить ногами. Якщо персонаж сумний, ссутультесь і опустіть голову. Будьте логічні.

2. Вмійте викручуватися. Ніколи, ніколи, ніколи, ніколи, ніколи не показуйте того, що ви заплуталися. Досить було сказано "ніколи", щоб ви зрозуміли? Незалежно від того, в чому причина, ніколи публіка не повинна це знати. Якщо ви цього їм не дозволите, знаєте, що станеться?Вони не дізнаються!

Якщо ви заплуталися в танці або рухах, не спадає з обличчя. Впевненість може неймовірно дурити людей. Продовжуйте посміхатися. Посміхайтеся, тому що тільки ви знаєте про помилку.

Якщо ви промахнулися з реплікою, обіграйте її. Єдині люди, які знають сценарій, знаходяться на сцені. Поверніться до потрібної репліці. Якщо інші актори на сцені будуть такими ж професіоналами, як і ви, це не стане проблемою.

3. Відчуйте момент. З того моменту, як ви ступите на сцену, вас більше не стосуються ваші романтичні справи, фінансові проблеми і загальна втома. Все повинно бути залишено позаду. Ви знаходитесь тільки в тому моменті, які зараз створюєте самі на сцені.

Якщо ви переживаєте щось під час виконання шоу, це необхідно викинути. Театр повинен давати вам заспокоєння, а не додавати проблем. Користуйтеся моментом, щоб побути кимось іншим і залишити свої проблеми (і ставлення до них) за дверима. Ви можете скористатися цим на кілька годин. Викиньте думки з голови і почніть активно слухати, покажіть, що ви присутні на сцені. Публіка помітить, якщо це не так.

4. Не припиняйте грати персонажа. Якщо ви все забули, просто пам`ятайте, що ви повинні бути цим персонажем, що не зісковзуйте з ролі і не стаєте самим собою. Діти в театрі можуть бути великими жартівниками. Стримаєте свій сміх побачивши трусів-боксерів на стійці бару, які ви повинні використовувати в якості ганчірки, зображуючи із себе кращого бармена цих місць.

Якщо на сцені сталася плутанина або все пішло не так, як планувалося, залишайтеся в ролі, реагуйте так, як реагував би ваш персонаж.Не прозвучала звук пострілу? Добре, що у вас був з собою ніж, який публіка не могла бачити, щоб ви могли «підстрахувати» заснув звукорежисера. Варто було б його звільнити.

5. Будьте на позитиві. Часом переживання з приводу плутанини на сцені або про реакцію інших людей можуть обрушити ваш настрій. Часто, якщо ви розважаєте зал, публіка може почати давати свої репліки, щоб побавитися з вами.

Приймайте критику з вдячністю. Якщо режисер говорить вам робити щось по-іншому, не приймайте це як особисту образу. Навпаки, дивіться на це, як на шанс поліпшити свою гру.

Ваша гра на сцені поліпшується і виглядає більш природно, якщо ви отримуєте від цього задоволення, а не впадаєте в стрес. Залишаючись на позитиві, спускаючи напруга і стрес, ви зможете легше вживатися в роль.

6. Позбавтеся від скутості. Виконуйте вправи на релаксацію, увійдіть в роль і перестаньте думати, що про вас подумають інші. Не робіть цього, тому що це породжує занепокоєння! Просто грайте, тому, що це дає вам прекрасні відчуття.

Подивіться в дзеркало і скажіть: "Я більше не я. Тепер я - [ім`я персонажа]."Ви більше не ви, тому не хвилюйтеся про те, що про вас подумають люди. Пам`ятайте, що, коли ви щось робите, публіка не бачить особисто вас. Вони бачать вашого персонажа.

7. Пам`ятайте свого часу. Ви повинні знати, коли ваша черга виходити на сцену і вступати в дію. Якщо ви пропустите свою чергу, проти вас будуть звернені всі погляди акторів на сцені (а також ваш внутрішній голос). Тому, коли вже підходить ваша черга, ви повинні на крилах чекати її і вже входити в роль.

Відвідайте туалет до початку вистави. Ви ж не хочете пропустити свій вихід сидячи в туалеті.

Уважно слухайте, коли буде ваша черга. Навіть якщо ви приблизно знаєте час свого виходу, уважно слухайте те, що діється на сцені. Чи не відволікайтеся і не розмовляйте ні з ким.

В екстреній ситуації, коли вам абсолютно необхідно вийти в туалет або перевірити свою машину, дайте кому-небудь про це знати, навіть якщо ви вважаєте, що встигнете повернутися. Екстрені ситуації трапляються, але якщо тільки у вас не хтось помер або ви не відчуваєте що ось-ось вибухне, ви зобов`язані вийти на сцену.

8. Знайте свою позицію на сцені і навколишнє оточення. Коли ви граєте в п`єсі або на камеру, ви повинні знати своє просторове розташування. Щоб бути коротким, "знайдіть світло."Залишайтеся в ньому. Він там, щоб підсвічувати вас.

Коли говорите, злегка повертайтеся до публіки. Це називається четвертованием. Ви ж хочете, щоб вона могла бачити вас і чути ваш голос, але при цьому так, щоб здавалося, що ви дійсно ведете розмову.Якщо режисер каже, що ви закриті, поверніться до публіки на 90º (чверть кола).

Якщо ви знімаєтеся у фільмі, не дивіться прямо в камеру, якщо тільки ви не в офісному епізоді і режисер вам не говорить, що необхідно зробити саме так. Замість цього, говорите з іншими акторами і взаємодійте з навколишніми предметами так, як робив би ваш персонаж.

Метод 4 з 4:

Працюйте з іншими в команді

1. Слухайте режисера. Режисер знає загальну картину робіт над постановками, тому він або вона знають, про що говорять. Приймайте їх критику або пропозиції серйозно. Якщо вони хочуть, щоб ви зробили щось, і ви розумієте, чому, зробіть, що вони просять..

Виконуйте авторські ремарки і враховуйте їх при заучуванні своїх рядків. Якщо ви не розумієте сенсу, запитаєте! Наприклад, ви ж не хочете перетинати сцену, не знаючи, навіщо ви це робите. А ваш режисер оцінить ваше прагнення зрозуміти характер вашого персонажа.
Задавайте питання (до того, як режисер що-небудь скаже), якщо вам незрозуміло як щось робити. Якщо ви не знаєте, як повинні реагувати на щось або як піднести який-небудь рядок, не бійтеся запитати про це режисера. Зазвичай вони досить добре знають, що вони хочуть побачити.

2. Не відчувайте себе дівою. Пам`ятайте, що акторська майстерність не зациклений на вас, а результат постановки - це зусилля всієї команди. Де б ви були, якби не було інших акторів, асистентів, технічного персоналу і костюмерів? Одні, на погано освітленій сцені, в голому вигляді - ось де.

Якщо у вас головна роль в постановці, це не означає, що вам дісталося найскладніше. Заспокойтеся і злізьте зі своєю вежі зі слонової кістки. Враховуйте зусилля всієї команди. Що станеться, якщо ви розсердите звукооператора? Він може не натиснути на кнопку пострілу для вас, коли це буде необхідно. Тому будьте чемні, ваша команда може або зробити вас, або зламати. У цій команді немає поняття "Я".

3. Грайте роль і реагуйте. Ви можете зазубрити кожну свою рядок, але якщо ви не слухаєте того, хто говорить з вами, це приречене на провал. Наприклад, інший актор може взяти абсолютно не той напрямок і сцена кілька втратить свій запал і напруга. Ви ж повинні дотримуватися того, як йде сцена, незалежно від того, куди вона йде. Тому не тільки грайте, але і реагуйте на дії інших акторів.

Почитайте рядки разом з партнерами по грі і попрактикуйтесь. Навіть якщо ви прекрасно знаєте свої рядки, вам необхідно працювати з іншими людьми над їх подачею, а також спільно опрацювати сцену. Ви повинні грати з іншими акторами, а не просто перечитувати свої рядки. Розважайтеся і експериментуйте з цим! Це найцікавіше в акторському творчості.

4. використовуйте публіку. Незважаючи на те, що технічно ви не повинні пробиватися крізь передню стінку (принаймні в більшості постановок), ваші глядачі саме за нею. Вони там і вам необхідно працювати з ними. Не забувайте, що їх присутність - хороша річ. І навіть чудова! Підживлює їх енергією. З цим не можна нічого порівняти.

Коли публіка сміється або аплодує, дайте їй хвилинку спокутувати вас в оваціях. Нехай навіть не хвилинку, але почекайте, коли вони трохи вщухнуть, щоб продовжувати далі, відчувайте момент. Відчувайте то, де знаходяться вони, і куди повинні рухатися далі ви разом зі сценою. Це може звучати дещо абстрактно, але коли ви наберетеся побільше досвіду, ви все зрозумієте.

5. Демонструйте люб`язність і товариське ставлення. Ви повинні налагодити взаєморозуміння з людьми, з якими будете працювати, і показати їм, що ви цінуєте ту роботу, яку вони виконують. Вони також наполегливо намагаються, як і ви!

Побажайте своїм напарникам удачі і скажіть їм, що вони відмінно попрацювали. Скажіть: "Ні пуху, ні пера!"- перед їх виходом на сцену. І похваліть: "Ви були прекрасні!"- після того, як вони закінчать.

Подякуйте всю команду за виконану роботу. Наприклад, якщо у вас був відмінний гример, ви можете сказати: "Я дійсно вдячний за все, що ви зробили. Я навіть не міг бути ще більше схожий на свого персонажа!"

Поради

Подумайте про час в своєму житті, коли ви переживали емоційні реакції, щоб пробудити емоційність свого персонажа. Наприклад, якщо ваш персонаж сильно засмучений, ви можете спробувати пригадати момент, як ви ховали свою собаку або родича.
Вивчіть акторів, якими захоплюєтеся. Ви можете подивитися відео зі своїми улюбленими акторами і послухати їхні поради. Запишіть те, що вас надихає, і спробуйте втілити це на практиці.
Попросіть покритикувати вашу гру. Іноді режисери пропонують індивідуальні заняття, щоб допомогти вам поліпшити гру.
Розігрівайтеся перед виходом. Виконайте прості дихальні вправи, щоб розігріти горло, і розімніть тіло, щоб уникнути тремтіння під час виходу на сцену.
Якщо ви все ще працюєте над образом свого персонажа, поспостерігайте за людьми. Ви можете звернути увагу на незнайомців або на людей, яких ви знаєте і запозичити у них певні звички і манери, які ви б хотіли бачити у свого персонажа.
Пам`ятайте про регулярне диханні, коли ви знаходитесь на сцені або перед камерою. Це допомагає розслабитися і вимовляти свої рядки чіткіше.
Якщо ви боїтеся сцени, ви повинні постійно практикуватися виступати перед членами своєї сім`ї, щоб звикнути виступати.