Як писати музику по нотах: 15 кроків (з ілюстраціями)

Уміння писати ноти є цінним навиком, якщо ви хочете зберегти гарну складність музики, яку ви чуєте в голові, або граючи на інструменті дати можливість зіграти її іншим людям. На щастя, комп`ютерна техніка дозволяє нам набагато легше генерувати ноти, переносячи звук безпосередньо на нотний стан. Якщо ви хочете навчитися робити це старомодним способом, ви можете почати з основ і розробляти більш складні композиції. див. Крок 1 для отримання додаткової інформації.

кроки

Частина 1 з 3:

Вибір методу запису

1. Скачайте і роздрукуйте нотний папір. Звичайна нотний папір складається з смуг, на яких можна записувати ноти, маркери і робити інші замітки для музикантів, які будуть намагатися відтворити те, що ви написали.

Якщо ви хочете писати ноти вручну, по-старому, як Моцарт і Бетховен, не обов`язково креслити за допомогою лінійки нотний стан. Замість цього знайдіть його в Інтернеті, роздрукуйте і швидко починайте заповнювати нотами вашої композиції.
На багатьох сайтах ви навіть можете попередньо додати ключі і маркери, не заповнюючи їх вручну. Налаштуйте нотний стан, як ви хочете, завантажте і роздрукуйте файли.
Надрукуйте відразу багато листів і робіть записи олівцем. Це може битьдостаточно брудною роботою, коли ви намагаєтеся перенести свої складні ідеї на папір, тому ви повинні мати можливість стерти і зробити невеликі зміни без необхідності все це переписати.

2. Скачайте музичне програмне забезпечення. Якщо ви хочете заповнювати нотний стан на комп`ютері, ви можете використовувати програмне забезпечення для перетягування нот, робити швидкі зміни і поправки. Це забезпечує вас легким доступом і заощадить час. Твори на комп`ютері стає все більш популярними серед сучасних композиторів, заощаджуючи ваш час і зусилля в написанні музики.

MusicScore є популярним програмним забезпеченням, простим у використанні і сумісним з довільними складовими або MIDI входом. Ви можете записувати безпосередньо на нотний стан або працювати шляхом створення своєї композиції, накладаючи ноти на ноти. Велика частина програмного забезпечення також має функцію відтворення MIDI, так що ви можете відразу почути те, що ви тільки що записали в цифровій версії.

GarageBand також входить в стандартну комплектацію більшості нових комп`ютерів Mac і може бути використаний для написання нот, за допомогою вибору проекту "написання пісень". Ви можете записувати живі звуки або ввести звук інструменту безпосередньо, щоб розшифрувати запис у вигляді нот, а потім можна натиснути на іконку Scissor в нижньому лівому кутку, щоб перевірити ноти.

Завантажте програму і почніть новий проект, щоб почати економити свій час. При підключенні клавіатури MIDI до комп`ютера за допомогою кабелю USB ви зможете грати свою мелодію безпосередньо на клавіатурі і програмне забезпечення буде наносити вашу музику на нотний стан. Це так само просто, як грати. Ви навіть можете розкласти музику по верствам, у виконанні різних інструментів, щоб почати роботу на цій симфонією.

3. Підпишіться на безкоштовний онлайн ресурс композиторів. Також, існують Інтернет спільноти композиторів і читачів, які складають музику. Ви можете за допомогою програмного забезпечення скласти свою мелодію прямо онлайн і зберегти цю роботу, а потім оприлюднити її і отримати зворотній зв`язок від інших композиторів або залишити її для особистого пользованіяі закрити до неї доступ.

http: // noteflight.com / login (Noteflight) є одним з таких вільних спільнот, а також відмінний ресурс як для навчання читання та написання музики, так і для досліджень композицій інших народів і розміщення своїх власних.

4. Виберіть інструмент або групу інструментів, для яких ви збираєтеся складати. Хочете намітити деякі партії труби для пісні R & B або написати пару рядків для балади? Найбільш поширена робота над однією фразою або над одним інструментом за раз, і тільки потім можна начатьбеспокоіться про гармонію і контрапункті, коли у вас вже є готоваяпервая частина. Спільні проекти начерків можуть включати:

Секції труби для труби (в Bb), саксофона (в Eb) і тромбона (в Bb).

Струнний квартет для двох скрипок, альта і віолончелі

Діаграми для супроводу фортепіано

вокальні партії

Частина 2 з 3:

Почніть з основ

1. Запишіть скрипковий ключ в нотному стані. Нотний стан складається з нот і пауз, написаних на п`яти паралельних лініях і прогалини між ними. Лінії і прогалини відраховуються від низу до верху, тобто найвищі ноти на нотному стані будуть вище всіх. На нотному стані відзначаються баси або скрипкові ключі, які знаходяться в крайній лівій точці на початку кожної лінії. Маркер ключа покаже вам, які лінії відповідає набору нот:

«Скрипковий ключ» також відомий як "G ключ", який за формою нагадує амперсанд (&), надрукований на лівій стороні нотного стану. Це найпоширеніший ключ для нот. Гітара, труба, саксофон і більшість інструментів вищих регістрів будуть використовувати для написання нот скрипковий ключ. Ноти, що починаються в нижньому рядку і йдуть вгору, - E, G, B, D і F. Ноти в прогалинах між лініями, починаючи з пробілу між першим і другим, - F, А, С і Е.
«Басовий ключ» виглядає трохи як вигнута цифра "7" зліва від кожної строкінотного стану. Басовий ключ використовується для інструментів нижнього регістра, таких як тромбон, бас-гітара і туби. Починаючи з нижньої або першої лінії, ноти піднімаються G, B, D, F і А. В прогалинах це А, С, Е і G, що йдуть від основи до вершини.

2. Напишіть музичний розмір (такт). Тактовий розмір визначає кількість нот і ударів в кожному розмірі нотного стану. На нотному стані такти будуть розділені періодичними вертикальними лініями, розділяючи нотний стан на дрібні відрізки. Тільки направо від ключа будуть два числа, одне над іншим як дріб. Верхнє число представляє число ударів в кожному відрізку, в той час як нижня число представляє цінність кожного удару.

У західній музиці найбільш поширеним є такт 4/4, який означає, що є чотири удари в кожному такті і на одну чверть тони доводиться один удар. 6/8 теж поширений такт, який означає, що є 6 ударів в кожному такті іудар доводиться на восьму ноту.

3. Визначте тональність. Більш детальна інформація, яка буде включена в ліву частину кожного рядка нотного стану, включає в себе дієз (#) або бемоль (b), що визначать, якій тональності ви будете слідувати під час всього відрізка композиції. Дієз підвищують ноту на пів-тона, а бемоль понижує на пів-тона. Ці символи можуть з`являтися всюди, для якихось окремих нот, або можуть ставитися на початку частини, щоб решта пісні грала з урахуванням цього знака.

Якщо, наприклад, ви бачите дієз в першому прогалині в скрипковому ключі, ви будете знати, що кожну ноту, яка є в цьому просторі, потрібно грати на пів-тона вище. Аналогічно з бемолями.

4. Вивчіть різні види нот, які ви будете використовувати. На нотному стані буде надруковано безліч різних типів нот і пауз. Стиль нот відноситься до їх тривалості та розміщення на нотному стані буде ставитися до висоти ноти. Ноти можуть малюватися як завгодно, можуть бути у вигляді точок, можуть бути у вигляді гуртків і паличок, які виходять з них вгору або вниз, в залежності від розміщення нот.

«Цілі ноти» виглядають як овали і показують довжину кожної.

«Половинки» схожі на цілі, але з прямими паличками, що виходять з них. Вони використовуються для того, щоб показати половину довжини цілої ноти. У такті 4/4 було б 2 половинки на такт.

«Четвертні ноти» мають тверді чорні головки і пряму паличку. У такті 4 / 4есть 4 четвертної ноти в відрізку.

«Восьмі ноти» виглядають як четверні з прапорцями на кінці палички. У більшості випадків, восьмі будуть згруповані разом для кожного удару, з тактами, що з`єднують нотами, щоб показати ритм і зробити музику більш зручною для читання.

«Паузи» дотримуються аналогічних правил. Кожна пауза виглядає як чорна смуга на середньої лінії нотного стану, в той час як пауза четвертний ноти виглядає трохи як буква "до" курсивом, будуючи палички і прапорці, оскільки вони розламуються на подальші підрозділу такту.

5. Читайте ноти. Західна музична нотація є досить складним символічним мовою, який ви повинні розуміти і читати в першу чергу, якщо ви сподіваєтеся за допомогою його писати музику. Це все одно, що сподіватися написати роман, не розуміючи слів і пропозицій. Ви не можете писати ноти, якщо ви не можетепрочітать ноти і паузи. Перш ніж намагатися записати ноти, розробіть практичні знання:

Різні ноти і паузи

Лінії і прогалини на аркуші

маркери ритму

динамічні маркери

ключі

6. Виберіть свій склад інструментів. Деякі композитори складають за допомогою олівця і паперу, деякі складають на гітарі або піаніно, а деякі становлять від валторною в руці. Немає правильного способу почати писати ноти, але корисно грати самому, щоб практикувати невеликі відрізки і чути, як вони звучать.

Перебирати клавіші на піаніно особливо корисно для композитора, так як фортепіано є найбільш візуально зрозумілим інструментом для розуміння нот.

Частина 3 з 3:

твір музики

1. Напишіть хорошу мелодію. Велика частина композиції зосереджена на мелодії або ведучою музичної фрази, яка розвивається по ходу всієї композиції. Це "наспів" будь-якій частині пісні. Якщо ви пишете для сольних діаграм одного інструмента або починаєте свою першу симфонію, мелодія - це основа, з якою ви починаєте, коли пишете ноти.

Оскільки ви починаєте писати, охопите все вдалі і невдалі моменти. Немає таких частин, які б вийшли повністю сформованими і досконалими. Якщо ви шукаєте щось нове, щоб слідувати за мелодією, джем на фортепіано або на іншому інструменті, який вам більше подобається, і стежте за тим, куди вас відведе муза.
Якщо ви відчуваєте себе особливо експериментальним, досліджуйте світ алеаторики композиції. Один з головних світил в цій справі Джон Кейдж, чиї алеаториченої композиції вводять елемент випадковості в процес написання. Наприклад, кидання костей, щоб визначити наступну ноту в 12-тонової шкалою, іліподбрасиваніе монетки для створення нот. Ці композиції звучать дисонансом, в деяких випадках, але це може бути хорошим способом створити несподівані фрази і мелодії.

2. Напишіть окремі фрази, створіть ланцюг фраз, щоб змусити музику говорити. Якщо ви починаєте з мелодії, як ви перемістіть музику вперед? Де вона повинна проходити? Як група нот стане композицією? Хоч і немає простої відповіді на секретний код Моцарта, добре починати з невеликих фрагментів, званих фразами, і поступово нарощувати їх у повноцінні музичні відрізки. Жодна частина не буває повністю сформованої.

Постарайтеся згрупувати фрази з точки зору емоцій, які вони викликають. Гітарний композитор Джон Фейхі (самоучка-інструменталіст і композитор) писав шляхом об`єднання невеликих фрагментів на "емоціях". Навіть якщо вони не обов`язково виходили з одного ключа або звучали так, як ніби належали один одному, якщо різні фрази сприймалися як примхливі, або нещасні, або задумливі, оноб`едінял їх разом, щоб сформувати пісню.

3. Створіть фон мелодії гармонійним супроводом. Якщо ви пишете для аккордового інструменту (інструмент здатний грати більше однієї ноти одночасно) або ви пишете для більш ніж одного інструмента, вам також необхідно скласти гармонійний фон, щоб надати мелодії контекст і глибину. Гармонія є способом висунення мелодії на перший план, забезпечуючи можливість для напруженості і вирішення.

4. Акцентуйте музику динамічними контрастами. Хороші композиції повинні набирати потужність і зникати. Слід акцентувати моменти екстремальних емоцій і мелодійні піки з гучною динамікою.

Ви можете показати динамічні зміни в нотах італійськими словами, які показують основні опису гучних і м`яких звуків. "Піано" означає, що ви повинні грати спокійно, і, як правило, написано нижче нотного стану. "Форте" означає, що ви повинні грати голосно, і записується таким же чином.

Градацію можна припустити, спираючись на подовжений "<" или ">"Знак під нотним станом, де музика повинна бути або крещендо (голосніше), або зменшувати свій звук.

5. дотримуйтеся простоти. Залежно від ваших амбіцій, ви можете мати кілька частин і складні ритми або ви можете мати просту фортепіанну мелодію без супроводу. Не бійтеся простоти. Деякі з найбільш знакових і пам`ятних ліній є дуже простим і найелегантнішими.

Ерік Саті в "Gymnopedie №1" є класичним прикладом піку простоти. Ця мелодія була використана незліченну кількість разів в рекламі і кіно, але є щось гарне і ковзне в цих простих нотах і ледачому ритмі.

Вивчіть варіації Моцарта "Twinkle, Twinkle, Little Star", щоб зрозуміти, як сама універсальна з дитячих мелодій може перетворитися в складну композицію з варіаціями і прикрасами.

Поради

Отримуйте задоволення і експериментуйте, використовуючи різні можливості.
Використовуйте стандартні музичні позначення, якщо хочете, щоб ваші ноти були зрозумілі комусь ще. Ви повинні переконатися, що люди розуміють ваші позначення.

попередження

Переконайтеся, що використовуєте олівець. Напісаніе- це брудна робота.
Ваші ноти можуть бути не зрозумілі будь-ким ще, якщо ви не говорите людям, як ваша музика повинна звучати.