Як створювати музику: 15 кроків (з ілюстраціями)

Перші музичних інструменти - кістяні флейти - з`явилися близько 35 тис. років тому, проте людство могло займатися музикою і задовго до них. Згодом, поніманіемузикі ставало все більш і більш глибоким. Хоча для того, щоб створювати музику, не обов`язково досконально знати теорію гам, ритму, мелодії, і гармонії, проте, деякі знання в цій сфері допоможуть вам створювати більш якісну музику.

кроки

Частина 1 з 4:

Звуки, ноти, і гами

1. Розумійте різницю між «висотою звуку» і «нотою». Ці терміни використовуються для опису якостей музичних звуків. Вони пов`язані між собою, але мають деякі відмінності.

Висота звуку означає те, наскільки звук низький або високий, в залежності від його частоти. Чим більше частота, тим вище звук. Різниця частот між звуками різної висоти називається інтервалом.
Нотою позначається звук певної частоти. Стандартної частотою ноти A (ля) першої октави прийнято вважати 440 Гц, хоча деякі оркестри використовують інший стандарт, зокрема 443 Гц, щоб досягти більш яскравого звучання.
Більшість людей можуть визначити правильність ноти, коли разом з нею грається інша нота, або серія нот з відомою їм композиції. Це називається «відносний слух». У невеликого числа людей розвинений «абсолютний слух», що дозволяє визначати висоту звуку, не чуючи при цьому інший звук.

2. Розумійте різницю між «тембром» і «тоном». Ці терміни звичайно використовуються по відношенню до музичних інструментів.

Тембр означає поєднання стандартної висоти звуку і призвуків (обертонів), які з`являються при грі ноти на музичному інструменті. Якщо ви зробите підчепив низькою струни E (ми) на акустичній гітарі, насправді ви почуєте не тільки низьку ноту E (ми), а й додаткові призвуки, що мають висоту вище стандартної. Саме поєднання цих звуків, також званих «гармоніки», робить звучання кожного інструмента унікальним.

Тон - більш абстрактний термін. Він позначає ефект, який поєднання стандартної висоти звуку і призвуків надають на слух людини. Додавання вищих гармонік до тембру дасть більш яскравий і чіткий тон, в той час як більш низькі гармоніки дадуть більш м`який тон.

Тоном також називається інтервал між двома звуками різної висоти (цілий тон). Половина цього інтервалу називається півтон.

3. Вивчіть назви нот. Ноти можуть називатися декількома способами. На Заході найбільш поширені два способи.

Літерні назви: нотах з певною частотою присвоєні буквені назви. У країнах з англійською та датським мовою, це літери від A до G. У країнах з німецькою мовою, буква B означає ноту B-flat, або сі-бемоль (чорна клавіша на піаніно між нотами A і B), а буква H використовується для позначення ноти B, або сі (біла клавіша на піаніно з нотою B).

Сольфеджіо: в цій системі ноти мають односкладові назви відповідно до їх послідовністю в гамі. Система була розроблена в 11 столітті ченцем Гвідо д`Ареццо, який використовував «ут, ре, мі, фа, соль, ля, сі», взяті з перших слів кожного рядка піснеспіви Іоанну Хрестителю. Згодом, «ут» було замінено на «до», а деякі скоротили «сіль» до «з» (в деяких частинах світу система сольфеджіо є основною системою позначення нот).

4. Розберіться з нотами в гамі. Гамою називається послідовність інтервалів, коли найвищий звук в гамі має частоту в два рази більше, ніж найнижчий. Такий діапазон називається октавою. Ось деякі поширені гами:

Хроматична гамма налічує 12 напівтонових інтервалів. Гра октави на піаніно, починаючи з ноти «до» першої октави до ноти «до» другої октави, тобто послідовне натискання всіх білих і чорних клавіш, позначає хроматичну гаму. Інші гами є більш урізаними в порівнянні з цієї.

Мажорна гама налічує сім інтервалів: перший і другий є цілими тонамі- третій є полутоном- четвертий, п`ятий, і шостий - цілими тонамі- сьомий інтервал - півтон. Гра октави на піаніно з ноти «до» першої октави до ноти «до» другої октави, з використанням тільки білих клавіш, є прикладом мажорній гами.

Мінорна гама також налічує сім інтервалів. Найбільш поширеною формою є гамма натурального мінору. Перший інтервал - цілий тон, другий - півтон, третій і четвертий - цілі тони, п`ятий - півтон, шостий і сьомий - цілі тони. Гра октави на піаніно з ноти «ля» малої октави до ноти «ля» першої октави, з використанням тільки білих клавіш, є прикладом гами натурального мінору.

Гамма пентатоника налічує п`ять інтервалів. Перший інтервал - цілий тон, другий - три півтони, третій і четвертий - по цілому тону кожен, п`ятий - три півтони. У тональності C (до), нотами пентатоники будуть ноти C (до), D (ре), F (фа), G (сіль), A (ля), і знову C (до). Ви також можете грати пентатонику, використовуючи тільки чорні клавіші на піаніно, між першою і третьою октавами. Пентатоніка використовується в африканській музиці, музиці Східної Азії і індіанців, а також в народній музиці.

Найперша нота в гамі називається «тоніка». Зазвичай, пісні написані таким чином, що останній нотою в пісні є саме тоніка. Пісня, написана в тональності до, майже завжди закінчується нотою до. Часто поруч з нотою вказується, чи є тональність мажорній або мінорной- якщо цього не вказано, тональність прийнято вважати мажорній.

5. Використовуйте дієз і бемоль, щоб підвищувати або знижувати ноти. Дієз і бемоль підвищують або знижують ноту на один півтон. Вони необхідні для того, щоб грати в тональностях, відмінних від до-мажору і ля-мінору, і дотримуватися правильні інтервали.Дієз і бемоль вказуються поруч з нотами на нотного запису, і називаються знаками альтерації.

Знак дієза (схожий на знак хештег - #), розташований поруч з нотою, підвищує її на один півтон. В тональностях G-major і E-minor (соль-мажор і мі-мінор), нота F (фа) підвищена на один півтон і є нотою F-sharp (фа-дієз).

Знак бемоля (схожий на прописну англійську букву `b`), розташований поруч з нотою, знижує її на один півтон. В тональностях F-major і D-minor (фа-мажор і ре-мінор), нота B (сі) знижена на один півтон і є нотою B-flat (сі-бемоль).

Для зручності, ноти, які повинні бути знижені або підвищені в певній тональності, вказуються на початку кожного рядка нотного запису. В цьому випадку, знаки альтерації повинні використовуватися тільки для нот, розташованих за межами мажорній або мінорній тональності, в якій написана пісня. Такі знаки альтерації будуть застосовані тільки до окремих нотах в межах такту.

Знак Бекар (виглядає як вертикальний паралелограм з лініями, що йдуть вгору і вниз від двох його вершин), розташований поруч з нотою, означає, що ця нота не повинна бути підвищена або знижена в цій ділянці пісні. Бекар ніколи не вказується на початку нотного запису разом з іншими знаками альтерації, але він може використовуватися для скасування дієз і бемоль в межах такту.

Частина 2 з 4:

Удари і ритм

1. Розумійте різницю між «ударом», «ритмом», і «темпом». Ці терміни також пов`язані між собою.

Удар (частка) - термін, що характеризує пульсацію музики. Ударом може бути як звучить нота, так і відрізок тиші, званий паузою. Крім того, під час одного удару може звучати кілька нот, і навпаки - одна нота або пауза може тривати кілька ударів.
Ритм - це серія ударів і пульсацій. Ритм визначається розташуванням нот і пауз у пісні.
Темп - то, наскільки швидко або повільно грається пісня. Чим швидше темп, тим більше ударів звучить в хвилину. У пісні "The Blue Danube Waltz" - повільний темп, а в "The Stars and Stripes Forever" - швидкий.

2. Сукупність ударів в тактах. Тактом є сукупність ударів. Кожен такт має рівну кількість ударів. Кількість ударів в кожному такті пісні вказується на початку нотного стану при позначенні розміру, який виглядає як дріб без риси, що розділяє чисельник і знаменник.

Верхнє число позначає кількість ударів в такті. Зазвичай це число 2, 3, або 4, але може бути 6 або вище.

Нижня число позначає те, яка нота прийнята за один цілий удар. Якщо нижня число 4, за один удар прийнята четвертна нота (виглядає як зафарбований овал з вертикальною лінією). Якщо нижня число 2, за один удар прийнята половинна нота (виглядає як зафарбований овал з вертикальною лінією). Якщо нижня число 8, за один удар прийнята восьма нота (виглядає як четвертна нота з прапорцем).

3. Знайдіть сильну частку. Ритм визначається тим, які удари (частки) в такті є сильними (акцентованими) і слабкими (ненаголошене).

У більшості пісень, перша частка (удар) є сильною часткою, або акцентованою. Решта частки (удари) є ненаголошене, хоча в такті з чотирма частками акцентованою може бути також і третя частка, але її акцент буде слабкіше першої частки.

Іноді в музиці акцентуються слабкі частки замість сильних. Це називається сінкопірованіе- в такому випадку говорять, що акцент робиться на слабку долю.

Частина 3 з 4:

Мелодія, гармонія, і акорди

1. Визначте пісню по мелодії. Мелодія - це послідовність нот різної висоти, які лунають в певному ритмі, які людина сприймає як цілісну композицію.

Мелодія складається з фраз, розподілених по тактам. Ці фрази можуть повторюватися протягом всієї мелодії, наприклад як у різдвяній пісні "Deck the Halls", в якій перша і друга рядки мають однакову послідовність нот в тактах.
Найчастіше в піснях використовується наступна структура: одна мелодія супроводжує куплет, а інша пов`язана з нею мелодія супроводжує приспів.

2. Додайте в мелодію гармонії. Гармонія - це гра нот, які перебувають за межами поточної мелодії, з метою зробити звучання більш яскравим і контрастним. Як сказано вище, багато струнних інструментів можуть виробляти різні тони при подцепе- обертони, які звучать разом з основним тоном, є однією з форм гармонії. Гармонії можна досягти, граючи різні музичні фрази і акорди.

Гармонія, яка підсилює звучання мелодії, називається консонантной. Обертони, які звучать разом з основним тоном при підчепити струни на гітарі, є прикладом консонантной гармонії.

Гармонія, яка контрастує з мелодією, називається діссонантних. Діссонантних гармонія може бути досягнута грою контрастують мелодій, наприклад як у випадку з піснею "Row Row Row Your Boat", коли різні групи людей починають співати вищевказану фразу в різний час.

У багатьох піснях дисонанс використовується для вираження невизначених почуттів, і подальшого просування до консонантной гармонії. Як в прикладі з "Row Row Row Your Boat", як тільки кожна група закінчує співати куплет, пісня стає спокійніше, до тих пір, поки остання група не заспіває "Life is but a dream".

3. Групуйте ноти в акорди. Акорд складається з трьох або більше нот, які звучать одночасно або неодночасно.

Найбільш часто використовуваними акордами є тризвуку (три ноти), в яких кожна наступна нота відстоїть на дві ноти від попередньої. В акорді до-мажор, нотами акорду будуть нота до (тоніка), ми (велика терція), сіль (квінта). В акорді до-мінор, нота мі буде замінена на ноту мі-бемоль (мала терція).

Іншим часто використовуваним акордом є септакорд, в якому до тризвуку додається четверта нота, септима від тоніки. У Септакорди до-мажор до тризвуку до-мі-соль додається нота сі, і виходить послідовність до-мі-соль-си. Септакорди діссонантних тризвуків.

Для кожної ноти у пісні можна використовувати різні аккорди- таким чином створюється так звана «перукарня» гармонія. Однак найчастіше в акордах граються ноти з даного акорду, наприклад, гра акорду до-мажор для обігравання ноти ми.

Багато пісень складаються з трьох акордів, тоніком яких є перша, четверта і п`ята нота гами. В цьому випадку використовуються римські цифри I, IV, і V. У тональності до-мажор, цими акордами будуть до-мажор, фа-мажор, і соль-мажор. Часто, мажорний або мінорний акорд V замінюється на септаккорд- таким чином, в тональності до-мажор акордом V буде септакорд соль-мажор.

Акорди I, IV і V взаємопов`язані між собою по тональностям. Акорд фа-мажор є акордом IV в тональності до-мажор, а акорд до-мажор, в свою чергу, є акордом V в тональності фа-мажор. Також, акорд соль-мажор є V в тональності до-мажор, а акорд до-мажор є акордом IV в тональності соль-мажор. Ці взаємозв`язки відносяться і до інших акордів, і зображені у вигляді діаграми під назвою квінтовий коло.

Частина 4 з 4:

Види музичних інструментів

1. Ударні інструменти. Цей вид інструментів прийнято вважати одним з найстаріших. Більшість з них створені для створення і підтримки ритму, хоча деякі можуть грати мелодію або створювати гармонію.

Ударні інструменти, які створюють звук завдяки вібрації своєї конструкції, називаються ідіфонамі. Сюди входять і інструменти, які створюють звук від ударів самі про себе, наприклад тарілки і кастаньєти, а також ті, які створюють звук від ударів об інші предмети, наприклад сталеві барабани, трикутники, і ксилофони.
Ударні інструменти з покриттям, які вібрує при ударі, називаються Мембранофони. Сюди входять такі барабани, як литаври, том-томи, і бонго, а також інструменти, до мембрани яких кріпиться струна або паличка, вібрує при контакті, наприклад Куіка.

2. Дерев`яні духові інструменти. Духові інструменти створюють звук завдяки вібрації, яка виникає тоді, коли в них дують. У більшості з них є отвори для зміни висоти звуку, завдяки чому вони можуть грати мелодії і гармонії. Дерев`яні духові інструменти діляться на два типи: флейти, які створюють звук за допомогою вібрації всього інструменту, і язичкові труби, всередині яких розміщений вібруючий матеріал. У свою чергу, вони діляться на два підтипу.

Відкриті флейти створюють звук поділом повітряного потоку об край інструменту. Концертні флейти і сопілки відносяться до цього типу.

Закриті флейти направляють повітря по спеціальному каналу всередині інструменту, щоб розділити його і створити вібрацію. До цього типу належать органні труби.

В інструментах з одинарної тростиною, ця палиця розміщена в мундштуці. Коли в неї дмуть, тростину змушує повітря всередині інструменту вібрувати і створювати звук. Кларнет і саксофон є прикладами інструментів з одинарної тростиною. (Хоча корпус саксофона виконаний з міді, він вважається дерев`яних духових інструментом, тому що для створення звуку використовує тростину).

Інструменти з подвійною тростиною використовують дві очеретяні тростини, щільно з`єднані один з одним на одному кінці. У таких інструментах, як гобой і фагот, ця подвійна тростину повинна знаходитися між губами музиканта, в той час як на волинці і крумхорнах ця подвійна тростину знаходиться під покриттям.

3. Мідні духові інструменти. На відміну від дерев`яних духових інструментів, які тільки направляють потік повітря, мідні духові інструменти вібрують разом з рухами губ музиканта, створюючи звук. Такі інструменти називаються мідними, тому що більшість з них зроблені з міді-але крім цього, вони також діляться на підвиди, залежно від їх здатності змінювати звучання завдяки зміні відстані, яке повинен пройти повітря перед виходом. Цього можна досягти одним з двох методів.

Тромбони використовують кулісу, щоб змінити відстань, яку повинен пройти повітря перед виходом. При висуванні лаштунки відстань збільшується, знижуючи тон, а при її задвигании відстань зменшується, підвищуючи тон.

Інші мідні духові інструменти, такі як труба і туба, використовують набір клапанів для розширення або скорочення повітряного потоку всередині інструменту. Ці клапани можна натискати окремо або разом, щоб досягти бажаного звучання.

Дерев`яні духові інструменти і мідні духові інструменти часто називають просто духовими інструментами, тому що в них потрібно дути для створення музики.

4. Струнні інструменти. Струни на струнних інструментах можуть звучати трьома різними способами: за допомогою смикання (гітара), за допомогою удару (дульцімер або молоточки на піаніно), або за допомогою смичка (скрипка чи віолончель). Струнні інструменти можна використовувати як для ритмічного, так і для мелодійного акомпанементу, і їх можна поділити на три категорії:

Лютня є струнним інструментом з резонуючим корпусом, таким як у скрипки, гітари, і банджо. Струни мають однакову довжину (за винятком нижньої струни на п`ятиструнній банджо) і різну товщину. Більш товсті струни забезпечують низький тон, а тонкі струни - високий. Струни притискаються в спеціальних місцях, званих ладами, що скорочує їх довжину, і дозволяє досягти різної висоти.

Арфа є струнним інструментом, струни якого розміщені в спеціальній рамці. Струни арфи знаходяться у вертикальному положенні і мають різну довжину, а нижній кінець кожної струни з`єднаний з резонуючим корпусом (декою) інструменту.

Цитра є струнним інструментом, що має плоский корпус неправильної форми. Струни на цитрі можна смикати або підчіплювати, робити прямі і непрямі удари, як на дульцімере або піаніно.

Поради

Гами натурального мажору і мінору пов`язані таким чином, що мінорна гама тональності на дві ноти нижче, ніж мажорна гама з тими ж нотами, підвищеними або зниженими. Таким чином, тональності до-мажор і ля-мінор, в яких немає дієз і бемоль, мають однаковий набір нот.
Деякі інструменти, або групи інструментів, асоціюють з певними стилями музики. Наприклад, струнні квартети, що складаються з двох скрипок, альта і віолончелі, зазвичай грають в жанрі класичної музики, званому камерна музика. Джазові колективи зазвичай мають ритм-секцію, що складається з барабанів, клавіш, іноді контрабаса і туби, і духову секцію, що складається з труб, тромбонів, кларнетів, і саксофонів. Іноді цікаво грати пісні на інструментах, відмінних від тих, для яких було написано твір. Прикладом тому може бути "Дивний Ел" Янкович, який грає відомі рок-пісні в стилі полька на акордеоні.