Як навчитися малювати

Може здатися, що навчитися малювати досить важко, особливо при перегляді шедеврів відомих митців. Тим не менш, важливо пам`ятати, що навіть великі майстри спочатку були новачками в малюванні. Почніть з практичного вивчення базових прийомів малювання, а потім перейдіть до вивчення більш складних завдань, таких як зображення людей, пейзажів, тварин і так далі. Якщо ви станете постійно практикуватися, то будете здивовані тим, наскільки швидко розвинуться ваші навички малювання!

кроки

Метод 1 з 4:

Вивчення загальних прийомів малювання

1. Почніть з практики малювання прямих і вигнутих ліній. Якщо ви тільки вчитеся малювати, почніть обережно розкреслюють на аркуші прямі лінії простим олівцем. Спробуйте тримати при цьому руку під різними кутами, щоб з`ясувати, яке саме положення руки забезпечує вам найкращий контроль над олівцем і одночасно є для вас найбільш комфортним. Як тільки у вас стануть впевнено виходити прямі лінії, спробуйте при зображенні ліній почати згинати руку в зап`ясті - у вас повинні вийти вигнуті лінії. Далі спробуйте намалювати серію великих петель, а потім невеликі спіралі під ними. Такі вправи допоможуть вам розвинути зорово-моторну координацію, і на аркуші буде виходити саме те, що ви хочете зобразити.

Практикуйтеся в зображенні ліній різної довжини, товщини і текстури. Спробуйте зобразити хвилясті лінії, зигзаги і заплутані каракулі.
Як тільки ви почнете впевнено малювати найрізноманітніші лінії, спробуйте перейти до зображення геометричних фігур. Наприклад, можна спробувати заповнити лист такими плоскими фігурами, як кола, квадрати і трикутники.
Намагайтеся практикуватися до тих пір, поки зображувані вами лінії не стануть досить точними і акуратними.

Порада: спробуйте придбати набір простих олівців різної твердості, щоб можна було експериментувати саме з тими олівцями, які найкраще підійдуть до вашого стилю малювання. У більшості випадків професійні набори олівців для малювання включають в себе олівці з твердістю від 9Т (або 9H - найтвердіші) до 9М (або 9B - найм`якші). Більш тверді олівці дозволяють зображати світліші і тонкі лініе, тоді як з більш м`якими олівцями лінії виходять товщі і темніше.

2. Навчіться створювати ефект обсягу, використовуючи накладення тіней на зображувані фігури. Намалюйте просту фігуру, наприклад коло, який за допомогою тіней ви перетворите в кулю. Уявіть зображуваний джерело світла, що висвітлює ваш лист. За допомогою олівця злегка заштрихуйте ті зони фігури, які знаходяться найдалі від джерела світла, залишивши недоторканими самі близько розташовані до нього зони. Продовжуйте накладати тіні до тих пір, поки не досягнете плавного градиентного переходу від найтемніших зон до найсвітлішим, які розташовані найближче до уявного джерела світла.

Наприклад, можна уявити, що об`єкт на вашому аркуші паперу висвітлює лампа з верхнього лівого кута. В такому випадку верхня ліва область предмета не повинна мати ніяких тіней. Трохи нижче повинно з`являтися легке затінення і поступово посилюватися до дуже темної тіні у напрямку до нижнього правого кута листа.

Спробуйте розтушувати заштриховані тіні пальцем, ластиком або серветкою, щоб згладити зафарбовані тінями область.

Для більш глибокого ознайомлення з процесом накладення тіней прочитайте статтю «Як малювати тіні». Також можна додатково ознайомитися з інформацією про багатошарової штриховке і малюванні точковим пунктиром.

3. Створіть ефект реалістичності, зобразивши відкидається предметом тінь. Знову уявіть уявний джерело світла і намалюйте відкидається зображеним предметом тінь - вона повинна розташовуватися з протилежного боку від джерела світла. Тінь предмета повинна повторювати його обриси, але при цьому вона може бути довший або коротший (в залежності від віддаленості джерела світла і кута освітлення).

Наприклад, якщо ви вдаєте миску з фруктами, що стоїть на столі, врахуйте, що стіл буде відкидати тінь на підлогу, миска - на стіл, а самі фрукти будуть затінювати вміст миски.

Скористайтеся пальцем або гумкою, щоб розмити межі тіні і надати їй більш реалістичний вигляд.

Для отримання додаткової інформації, ознайомтеся зі статтею «Як малювати тінь»!

4. Якщо вам важко правильно зобразити пропорції предметів, намалюйте допоміжну сітку. Якщо ви змальовували готове зображення, расчертите на аркуші сітку з рівновіддалених один від одного горизонтальних і вертикальних ліній. Потім таким же чином расчертите вихідне зображення. Далі послідовно почніть змальовувати кожну квадратну область зображення в відповідні квадрати на вашому аркуші. Пропорції готового малюнка будуть повністю відповідати оріналу!

Наприклад, можна накреслити 3 вертикальні лінії і 2 горизонтальні, щоб отримати сітку з квадратів 4х3.

Немає нічого страшного, якщо фактичний розмір квадратів вихідного зображення не відповідає розміру квадратів на аркуші паперу. Ви автоматично змініть масштаб, коли будете змальовувати зображення на папір у відповідні квадрати. Насправді, дана техніка дуже часто використовується для зміни розмірів малюнка.

5. Продемонструйте відносні розміри зображуваних предметів за допомогою перспективи. Для практики правильного зображення перспективи намалюйте на аркуші паперу горизонтальну лінію, що представляє собою горизонт. Поставте на лінії невелику точку. Це буде точка сходу перспективи. Потім намалюйте дві похилі лінії, які з`єднуються в цій точці, але розходяться в нижній частині листа. Ці лінії можуть позначати собою дорогу, струмок, рейки залізниці або який-небудь ще шлях. Найширша частина шляху в нижній частині листа буде найближче до вас, а в точці сходу перспективи вона здасться дуже віддаленій.

Правильна перспектива має на увазі, що близько розташовані предмети здаються більше, ніж об`єкти на відстані. У простій перспективі використовують всього одну точку сходу перспективи, тоді як в більш складних малюнках можна застосовувати дві або навіть три точки сходу.

Розуміння перспективи також допомагає правильно накладати тіні, щоб зображення виходило більш реалістичним.

Щоб вивчити додаткову інформацію про перспективу, прочитайте статтю «Як намалювати перспективу». Також для вивчення концепції перспективи можна попрактикуватися малювати прямокутні призми.

6. Подумки розбивайте зображуваний об`єкт на прості фігури. Після освоєння зображення базових форм і техніки накладення тіней можна приступити до малювання помітно більш складних об`єктів, подумки розбиваючи їх на прості фігури. Погляньте на той предмет, який хочете намалювати, наприклад, це може бути фігура людини, машина або рука, і спробуйте створити ескіз базових фігур з яких можна зібрати даний об`єкт.

Практикуватися можна по готовим зображенням, наприклад з журналів або газет, прорисовуючи базові фігури прямо на них. Наприклад, візьміть фотографію машини і обведіть прямокутні контури вітрового скла, круглі контури коліс і так далі.

Після виконання начерку з базових фігур, складових ваш об`єкт, почніть накладати на них тіні, щоб створити об`єм.

Для отримання закінченого малюнка з`єднайте базові фігури між собою лініями, щоб отримати єдине ціле. Решта зайві лінії начерку можна стерти.

РАДА СПЕЦІАЛІСТА

Kelly Medford

Професійна художніцаКеллі Медфорд - американська художниця, що живе в Римі, Італія. Вивчала класичний живопис, малювання і графіку в США і в Італії. Працює переважно на пленері на вулицях Рима, а також здійснює поїздки для приватних колекціонерів. З 2012 року проводить художні тури по Риму Sketching Rome Tours, під час яких вчить гостей Вічного міста створювати шляхові замальовки. Закінчила Флорентійську академію мистецтв.

Kelly Medford
професійна художниця

Використовуйте дзеркало для практики малювання об`єктів. Келлі Медфорд, художниця, яка працює на відкритому повітрі, каже: «Одна з технік навчання малюванню грунтується на застосуванні дзеркала. Подивіться в дзеркало на зображуваний вами предмет і порівняйте зображення. Зображення в дзеркалі є відбитим і тому дозволяє мозку і очей отримати на нього свіжий погляд ».

7. Спробуйте вдатися до техніки контурного малювання. Контурне малювання є вправою, що допомагає навчитися малювати складні реалістичні обриси предметів. Виберіть собі об`єкт для малювання і поглядом обведіть його контури, щоб одночасно перенести їх на папір. Постарайтеся не відривати очей від зображуваного предмета, замість того щоб зосереджуватися на руці, яка виконує начерк. Не переживайте, якщо малюнок вийде не ідеальним, просто спробуйте передати на папері базові обриси того, що ви малюєте.

Спробуйте пограти в свого роду гру з безперервного контурного малювання. Для цього постарайтеся безперервно зобразити всі контури, не відриваючи олівця від аркуша і не переробляючи то, що вже намальовано.

8. Спочатку створюйте начерк, а потім промальовувати деталі, щоб малюнок виходив пропорційним. У процесі переходу від начерку до завершеного малюнку не варто відразу ж турбуватися про найдрібніших деталях. Почніть з промальовування базових форм більших деталей, далі в процесі роботи підчистити малюнок і продовжите роботу з більш дрібними деталями. Якщо ви занадто рано сконцентруєтеся на дрібних деталях, одна частина малюнка може виявитися занадто великий або занадто маленькою, і готова робота вийде незбалансованої.

Наприклад, при зображенні квітки можна почати зі створення начерку контурів пелюсток і стебла. Закінчивши ескіз, можна додати такі деталі, як квітколоже, плавні вигини листя і пелюсток. Нарешті, залишається тільки накласти тіні і промальовувати залишилися дрібні деталі.

Метод 2 з 4:

Малювання людей і портретів

1. Для зображення особи намалюйте великий овал і хрест всередині нього. Намалюйте великий яйцеподібний овал, звужується в нижній частині і трохи ширший у верхній частині. Потім проведіть ледь помітні вертикальну і горизонтальну лінії, що йдуть через овал приблизно посередині.

Ці лінії допоможуть вам збалансувати пропорції особи. Наносите їх зовсім легким натисканням на олівець, так як вони не повинні будуть залишитися в готовому малюнку.
Для отримання додаткової інформації прочитайте статтю «Як намалювати особа».

Високий рівень рада: якщо ви хочете намалювати голову з нахилом, нахиліть овал в нарисі і відповідним чином нахиліть хрест всередині нього, щоб вертикальна вісь симетрії особи все так же йшла від найширшої частини голови до самої вузької.

2. Використовуйте допоміжні лінії для того, щоб зобразити риси обличчя. На горизонтальній лінії намалюйте очі, а ніс розташуйте приблизно посередині між нижньою точкою підборіддя і очима. Над очима зобразите контури брів, потім намалюйте вуха таким чином, щоб їх нижній край розташовувався на рівні нижньої точки носа, а верхній край - на рівні брів.

Уявіть собі горизонтальну лінію посередині між нижньою точкою носа і підборіддям, а потім поставте рот прямо над нею.

З цього моменту можна зайнятися промальовуванням таких деталей, як вії, зіниці і волосся, а також приступити до накладання тіней і додаванню інших деталей.

Закінчивши роботу над малюнком, зітріть вертикальну і горизонтальну лінії начерку.

3. Намалюйте коло на перевернутої трапеції, щоб зобразити контури голови. Коли ви малюєте людини на деякій відстані, ваш малюнок вийде більш реалістичним, якщо спочатку виконати ескіз обрисів черепа. Для цього намалюйте круг, а трохи нижче під ним намалюйте невелику горизонтальну риску. Далі створіть лінію підборіддя, з`єднавши з боків рису і коло додатковими лініями.

Зверніть увагу, що у жінок підборіддя зазвичай вже, а у чоловіків - ширше.

Для подальшого пропорційного зображення рис обличчя можна все так же використовувати схрещені допоміжні лінії.

Малюйте допоміжні лінії з легким натиском на олівець, щоб потім їх можна було стерти без сліду.

4. Для зображення торса людини намалюйте округлений прямокутник тіла і овал голови. Безпосередньо під овалом голови намалюйте витягнутий округлений прямокутник, який стане торсом. Для худорлявого людини зробіть прямокутник дуже вузьким, а для повного - широким. Потім намалюйте горизонтальний овал, що накладаються на нижню частину прямокутника. Це буде область стегон.

Якщо на малюнку повинна бути видна шия людини, намалюйте невеликий вузький прямокутник, що з`єднує голову з торсом.

Якщо ви зображує спокійно стоїть людини, то прямокутник торса повинен бути ідеально вертикальним. Якщо людина трохи схиляється, відповідним чином злегка нахиліть прямокутник, або ж покажіть сильний нахил, щоб передати рух людини, наприклад, при бігу.

5. Використовуйте прямі лінії і кола для того, щоб виконати начерк кінцівок людини. Використовуйте прямі лінії для зображення кожного сегмента кінцівок людини, наприклад, плечей, передпліч, стегон і гомілок. Потім намалюйте невеликі кола в точках розташування суглобів, наприклад, на плечах, ліктях, колінах і зап`ястях.

Малюйте лінії і кола з легким натиском на олівець, так як вони призначені лише для того, щоб допомогти вам візуалізувати форму людського тіла. Ви їх зітрете після того, як доповніть малюнок деталями.

6. Додайте в малюнок одяг і інші деталі, як тільки завершите створення начерку тіла людини. Коли начерк тіла вже виконано, настає час для промальовування деталей. Якщо ви ще не промальовані риси обличчя, зробіть це зараз, а також намалюйте волосся, одяг і руки.

Пам`ятайте, що чим далі від вас знаходиться людина, тим меншу кількість деталей вам необхідно включити в малюнок. Якщо ви зображує велику групу людей, сконцентруйтеся на їх обрисах.

Для отримання додаткових рекомендацій прочитайте статті «Як намалювати одяг», «Як малювати реалістичні волосся», «Як малювати взуття» і «Як намалювати реалістичні руки».

7. Спробуйте малювати об`єкти в русі, щоб передати саму суть їх поз і дій. При цьому вам необхідно створити базовий начерк, який одночасно відображає собою форму предмета і при цьому створює відчуття динаміки його руху. Почніть з дуже швидкого начерку з декількох простих ліній (створіть його всього за 30-60 секунд), щоб передати форму предмета, який ви бачите, і його рух. Лінії повинні бути легкими, схематичними і плавними. Ідея полягає в тому, щоб отримати динамічний і природне зображення, а не охайний і точно вивірений малюнок.

Якщо ви малюєте фігуру людини, спробуйте намалювати лінією центральну вісь його фігури, що йде від верхньої точки голови до опорної стопи. Оформіть начерк інших частин тіла навколо даної лінії, додавши сюди лінії плечей і стегон, що позначають їх нахил.

Тримайте руку з олівцем в постійному русі і не переживайте про деталі і точності малюнка.

Метод 3 з 4:

зображення пейзажів

1. Візьміть за основу фотографію або реальний вигляд перед вашими очима. Знайдіть відповідну фотографію природи або ж просто вугільної з вікна і намалюйте те, що ви бачите. При зображенні пейзажів корисно мати перед собою певні орієнтири, щоб правильно дотримати пропорції, особливо в тому випадку, якщо ви робите лише перші кроки в малюванні.

Порада:якщо вам не вдасться знайти фотографію пейзажу, яка вам сподобається, а вид з вікна виявиться зовсім поганий, спробуйте взяти блокнот для малювання і відправитися на природу, наприклад в парк або природний заповідник, розташований неподалік.

2. Намалюйте на аркуші горизонтальну лінію, що позначає горизонт. Лінія, що розділяє собою землю і небо, називається лінією горизонту. З легким натиском на олівець намалюйте цю лінію там, де на вашому малюнку буде розташовуватися горизонт. Пам`ятайте, що при наявності на лінії горизонту таких об`єктів, як гори, дерева, будівлі та інші високі елементи, лінія горизонту може не бути ідеально рівною.

Згідно з правилом третин, ваш малюнок візуально вийде більш цікавим, якщо розташувати лінію горизонту на одну третину висоти листа від верхнього або нижнього краю.

Якщо розташувати горизонт вище на малюнку, то на ньому буде більше представлена поверхню землі, а якщо опустити його нижче, то більше буде видно небо.

Зазвичай при зображенні пейзажів використовують горизонтальну орієнтацію листа.

3. Виберіть основний фокус вашого пейзажу. Щоб пейзаж вийшов цікавим, він повинен включати в себе певний об`єкт, на якому буде зупинятися погляд спостерігача. Це може може бути дерево, будівлю, цікаві валуни вздовж струмка, сарай, водоспад, лава, людина або щось ще, що ви самі собі представите. Зазвичай фокусний об`єкт буває найбільшим елементом картини, але також це може бути будь-який об`єкт, що виділяється своїм кольором або контрастом.

Наприклад, невелика ділянка землі з яскраво-жовтими квітами біля струмка, швидше за все, буде притягувати до себе погляди глядачів, якщо інші кольори на картині виявляться більш спокійними.

Фокусною точкою пейзажу може стати і великий кущ на передньому плані, і що височіє гора на задньому плані.

Для зображення пейзажу спробуйте знайти фотографію або таку точку огляду, яка вже включає в себе фокусний об`єкт. Проте, можливо, вам буде потрібно вибрати лише частину від загального вигляду, щоб ваша картина вийшла більш цікавою. Наприклад, можна намалювати те місце, де росте старе дерево, замість того щоб зображати відразу весь парк.

4. Використовуйте перспективу для збереження правильних пропорцій. Під час малювання уявляйте собі точку сходу перспективи. Будь-які лінії на вашому зображенні повинні співвідноситися з цією точкою. Це означає, що при зображенні предметів переднього плану вони повинні бути більшими, а предмети заднього плану - дрібніше.

Наприклад, якщо ви малюєте дерева, на передньому плані їх вершини і підстави стовбурів можуть доходити до країв паперу. Однак дерева на задньому плані повинні поступово зменшуватися у напрямку до точки сходу перспективи відповідно до уявними діагональними лініями, проведеними від неї.

5. Спростіть деталі свого малюнка. При зображенні пейзажу немає необхідності промальовувати кожен листочок на дереві, кожну травинку або кожну цеглинку замощення стежки. Замість цього відобразіть загальні контури предметів і доповніть деталями лише окремі їх ділянки, щоб передати глядачеві їх текстуру або відчуття руху.

Наприклад, можна зобразити всього кілька легких рисок, щоб позначити голки на ялинці.

Промальовування деяких деталей цілком допустима, і вона буде залежати від стилю вашого малювання. Наприклад, якщо ви малюєте мощену каменем стежку, можливо, на передньому плані ви побажаєте промальовувати деталі окремих каменів, які будуть при видаленні поступово зникати, поки не залишаться лише кілька віддалених один від одного круглих обрисів каменів десь далеко.

Якщо ж ви малюєте в гранично реалістичному стилі, ймовірно, ви будете намагатися відобразити якомога більше деталей, і це теж нормально. Однак це більш просунута техніка малювання, а оскільки ви тільки починаєте малювати, для початку розумно буде обмежитися деталізацією тільки фокусної об`єкта і залишити решту зображення більш простий.

Метод 4 з 4:

Інші базові підходи до малювання

1. Виконайте начерк простого об`єкта з натури. Коли ви вже будете мати уявлення про те, як саме контролювати зображувані лінії і створювати різні відтінки світлих і темних тонів, спробуйте намалювати один або кілька об`єктів з натури. Для початку виберіть щось відносно просте, наприклад, миску з фруктами, квітка або вазу. Використовуйте лампу, щоб створити потужне джерело світла. Зобразіть контури предметів, які ви бачите, потім накладіть тіні і прорисуйте деталі.

Намагайтеся малювати саме те, що ви бачите, а не те, як уявляєте собі предмети. Це важче, ніж може здатися! Для цього намагайтеся описувати контури порожнього простору між предметами, а не просто створювати обриси самих предметів.
Це так зване малювання нерухомих предметів, яке широко використовується на уроках малювання для відпрацювання практичних прийомів.

2. Намалюйте улюблена тварина, щоб попрактикуватися в зображенні деталей. Знайдіть фотографію тварини, яка вам дійсно подобається, і вивчіть його особливості ще до початку малювання. Потім почніть з виконання контурного начерку. Закінчивши його, прорисуйте основні деталі, такі як морду, крила або плавники. Потім поступово додайте решту деталей і тіні, поки не будете задоволені підсумковим результатом.

Малювати тварин важко! Приділяйте особливу увагу світу і тіні, якщо хочете зробити ваші творіння реалістичними, або підкреслюйте найвидатніші риси тварин, якщо працюєте в карикатурному або мультиплікаційному стилі малювання.

Для отримання більш докладної інформації ознайомтеся зі статтею «Як малювати тварин". Якщо ви хочете намалювати якусь конкретну тварину, спробуйте почитати статті «Як малювати собак», «Як намалювати кота», «Як намалювати лева», «Як намалювати рибу» або «Як намалювати птаха».

3. Випробуйте свої навички в зображенні карикатур і мультиплікаційних персонажів, якщо у вас досить грайливий стиль малювання. Карикатури зазвичай більш прості, ніж реалістичні малюнки, але вони при цьому вони відкривають вам широкі двері для більш творчого підходу до малювання. Можна спробувати зобразити себе супергероєм або ж намалювати карикатуру тваринного, який задумав якусь авантюру. Можна навіть практикуватися в зображенні вже існуючих мультиплікаційних персонажів, наприклад героїв вашого улюбленого мультфільму або коміксу.

Спочатку сконцентруйтеся на зображенні основного персонажа, потім створіть фон, додаткових персонажів і об`єкти, з якими взаємодіють персонажі.

Також приділіть увагу виразу обличчя і позі персонажів, щоб передати різні емоції і дії.

Можна також малювати реалістично виглядають малюнки в стилі фентезі, спираючись на власну уяву. Наприклад, якщо ви чітко уявляєте собі, як саме має виглядати дракон, спробуйте намалювати його!

Для отримання додаткових рекомендацій ознайомтеся зі статтями «Як малювати мультиплікаційних персонажів» і «Як малювати мультиплікаційних тварин».

Поради

Не впадайте у відчай, якщо вам не вдасться відразу ж правильно перенести власні ідеї на папір. Малювання вимагає наполегливої практики, тому продовжуйте працювати!