Як мікшувати пісні: 11 кроків

Ви закінчили всі записи і тепер необхідно зібрати все до купи? Обробляє звук обладнання та програмне забезпечення виглядає страшним з усіма кнопками і кодовими словами, які представляються як ніби на іншій мові. Нижче ви знайдете короткий посібник, яке пояснить основні кроки до мікшуваня пісень.

кроки

1. Прослухайте всі треки вшити повторно. Ви хочете почути "настрій" пісні: про що вона, які думки вона викликає, як все разом поєднується. Почніть з усіх мікшерів, які по звуку близькі до основного мотиву, і продовжуйте адаптацію, відштовхуючись від них.Якщо рівень звуку занадто високий, Ви можете це зробити трохи нижче-якщо ви з працею чуєте ритм гітари, то зробіть його трохи вище.

2. Прислухайтеся до іншої музики. Придивіться до схожих пісень, щоб побачити, як в них використано кожну інструмент, можливо, навіть варто звернути увагу на схожий, але зовсім інший вид музики, і знайти там ідеї для мікшування. Хто знає, можливо, почувши плавно підібрану джазову вставку в душевну пісню, ви зможете змішати жанри у своїй власній R & B пісні. Немає нічого поганого в тому, щоб черпати натхнення та ідеї з інших пісень.

3. Встановіть взаємини між кожним треком. Які частини доповнюють один одного? Наприклад, треки з ритмами гітари можуть чергуватися, створюючи враження віддалення кожні кілька тактів. Можливо, є трек, який виглядає непотрібним? Спробуйте встановити рівень мікшера на мінімум і подивитися, можливо, витяг цього треку тільки поліпшить картину. Пам`ятайте, немає ніякого сенсу в збереженні сміття, якщо це буде засмічувати решту звуку. Найбільш цікавими піснями є ті, в яких кожна частина має власну мелодію, а разом всі мелодії створюють щось схоже на симфонію.

4. Мікшируйте від низу до верху. Думайте про пісні як про піраміду: найнижчі, найважчі частини (бас-барабани, бас-гітара) служать основою для всього іншого, вокал і основні голоси служать верхівкою, а гітара, клавіші і інші ударні інструменти заповнюють простір посередині.

5. Не бійтеся експериментувати з еквалайзерами. Еквалайзери можуть бути чудовим інструментом для того щоб зосередити увагу на звучанні інструментів шляхом видалення або додавання високих або низьких частот. Є два способи посилити звук інструменту: ви можете збільшити певні частоти, або урізати певні частоти. Як правило, малі барабани звучать могутніше з підвищенням низьких частот, в той час як тарілки і дзвони звучать більш чітко і різко зі зменшенням низьких частот.

Еквалайзери використовуються не тільки для легкої отладкі- вони також мають практичну цінність в разі несправності або низької якості запису шляхом урізання високих відзвуків (еквалайзери високого згладжування) або видалення інфразвуку (еквалайзери низького згладжування).

Еквалайзери особливо корисні в разі, якщо ви використовували ударні. Як правило, під час запису ударних мікрофони розташовані дуже близько до всіх інструментів, щоб уникнути витоку звуку від інших інструментів, які також представлені в треках. Проте, коливання, які поширюються від ударних, часто резонують з іншими інструментами (наприклад, руйнують бас барабана і ви почуєте гул). Еквалайзери допоможуть вам позбавитися від цих низькочастотних звуків.

Більш того, коли мікрофон знаходиться дуже близько до інструменту він природним чином підбирає більше низькочастотних тонів, які зазвичай йдуть самі по собі на дистанції. Для більш природного звуку, щоб не здавалося, ніби ви помістили обладнання прямо біля інструменту, зменшіть низькі частоти трохи.

6. Використовуйте інструменти для стиснення, щоб трек мав постійну довжину. Особливо у випадках постійних, ритмічних басових партій інструменти стиснення можуть мати критичне значення. Людська помилка майже напевно гарантує, що динаміка одного інструменти не буде постійною протягом всього запису. Інструменти для стиснення можуть виправити це шляхом посилення тихих звуків (стиснення підвищенням) або зменшенням гучних звуків (стиснення зниженням), залишаючи звуки в межах бажаного динамічного діапазону без змін.

7. Перевірте звук барабанів і баса. Кожна частина повинна звучати чітко, але і добре поєднуватися разом. Якщо один з інструментів буде звучати надмірно яскраво або тьмяно, це буде недоречно. Думайте про це як про хор: кожна частина окремо помітна, але звучати повинні всі разом як колектив.

8. Використовуйте шумові ворота. В принципі, шумові ворота відсікають весь шум, який нижче певного порогу. Це може бути вкрай корисно, коли запис проводиться на території з високим рівнем зовнішніх шумів, дозволяючи вирізати все "дзижчання". Безумовно, іноді простіше вимкнути мікшер, коли інструмент не грає (наприклад, якщо головна гітара грає тільки раз в досить великий проміжок часу), але шумові ворота будуть набагато ефективніше в разі з ударом, коли буде вкрай необгрунтовано і трудомістким відключати всі звуки між кожним " ударом ". Експериментуйте зі звуковими воротами для отримання більш "чистого", чіткого звуку.

9. Експериментуйте з основними частинами, граючи зі стерео ефектами. Чи траплялося з вами таке, що слухаючи пісню, ви чули різні треки в різних вухах? Спробуйте зробити це самі. Як правило, басові партії звучать краще по центру, в той час як гітара і ударні прекрасно звучать, перемикаючись з боку в бік. Використання клавіш трохи від центру також може принести хороший ефект. Це дозволить привнести в трек відчуття трьох вимірів, тому що ваші вуха автоматично будуть розуміти, що звуки виходять з різних напрямків.

Не перестарайтеся. Намагайтеся, щоб трек ніколи не йшов на 100% справа або зліва, тому що це буде звучати ненатурально. Для природного ефекту стерео, не перевантажуйте музику занадто сильно на одну сторону. Ви просто хочете задати напрямок, а не зробити так, щоб здавалося, що звук з одного боку просто не доходить.

10. Спробуйте додати ефекти хору. Це дозволить створити ефект того, що різні інструменти грають одну партію шляхом додавання шарів цього ж треку дуже тонко відрізняються тембрів і інтонацій. Як правило, цей ефект звучить жахливо з клавішами, але працює чудово з гітарою.

11. Зберіть все разом! Зробіть невеликі коректування в кожен трек, але завжди тримаєте в голові ціле, слухаючи його між кожною коригуванням, яку ви робите. Навіть якщо кожна частина звучить чудово окремо, вам необхідно переконатися, що всі разом звучить не гірше.