Як малювати акриловою фарбою

Якщо вам потрібна яскравість і якість олійних фарб, але без витрат такої кількості грошей і часу, то малювання акриловими фарбами якраз для вас. Воно є захоплюючим хобі і відмінним способом створити твір мистецтва для свого будинку і друзів.

кроки

Метод 1 з 4:

Частина 1: Підбір правильних матеріалів

1. Виберіть акрилову фарбу. Існують десятки марок акрилової фарби, що випускається в тюбиках або банках. Придбання акрилової фарби - це один з тих моментів, в якому варто розщедритися і вибрати марку подорожче. Дешеві марки акрилової фарби володіють не таким густим пігментом як у дорогих фарб і зажадають нанесення 2-3 додаткових шарів фарби, щоб домогтися настільки ж яскравого кольору, що при використанні більш дорогої марки фарби.

Для початку купіть самі основні кольори: білий, чорний, синій, червоний, жовтий. Більшість фарб, які вам будуть потрібні, може бути зроблено з комбінації перерахованих вище квітів.
Фарба в тюбиках зазвичай краща для новачків, так як для початку можна купити невелику кількість фарби, проте немає різниці між акриловою фарбою в тюбиках і банках.

2. Підберіть комплект кистей. Кисті досить різноманітні і категоризируются за двома параметрами: форма кінчика пензля і матеріал виготовлення кисті. Існує три різних типи кінчиків кистей: плоский, круглий і загострений (плоский і круглий). Існує багато різних матеріалів, з яких виготовляють щетинки кисті, але найпоширенішими є синтетика і диких свиней щетина. Більшість новачків воліє користуватися синтетичними кистями в усьому асортименті видів кінчиків.

Відвідайте магазин товарів для живопису і пощупайте різні кисті, щоб визначитися, що для вас важливіше. Синтетичні кисті м`якше, і їх простіше чистити, ніж натуральні кисті.

До тих пір, поки ви не пішли в це хобі з головою, немає сенсу багато витрачатися на кисті. Незважаючи на те, що використання хороших кистей може виявитися корисним, важливіше мати якісну фарбу.

3. Знайдіть палітру. Вам буде потрібно щось, на чому ви будете змішувати фарби, і де ви будете зберігати фарбу між підходами до малювання. Якщо ви хочете тринькати, цілком підійде паперова або пластикова тарілка. Будь-яка широка пласка чиста поверхня може бути використана в якості палітри. Однак через те, що акрилові фарби дуже швидко сохнуть, можливо буде розумним придбати мокру палітру для довгого зберігання акрилових фарб. Вона включає в себе мокру губку і спеціальну намокає папір, яка зберігає фарбу зволоженою і придатною для малювання протягом декількох тижнів.

Тримайте під рукою поліетиленову обгортку або іншу кришку, щоб зберегти фарбу на палітрі, якої не користуєтеся.

Якщо ви змішуєте великі обсяги фарби, може бути зручніше використовувати невеликі чашечки-кришечки для зберігання фарби між підходами до малювання. Це краще збереже ваші акрилові фарби, ніж поліетиленова обгортка на палітрі.

4. Вирішіть, на чому ви хочете малювати. Акрилова фарба густа і важка, тому вона може бути використана лише на декількох типах поверхонь. Найпоширеніші поверхні для малювання акриловими фарбами - це натягнутий полотно, акварельний папір або оброблене дерево. Ви можете малювати на чому завгодно чистому, що не забрудненому маслом і не дуже пористом.

Якщо боїтеся малювати на щось дороге, почніть з акварельного паперу і пройдіть шлях вгору до полотна і дерева.

5. Зберіть інші дрібні матеріали. Крім перерахованих вище великих речей, вам буде потрібно кілька додаткових об`єктів, які, ймовірно, є у вас під рукою вдома. Вам буде потрібно 1-2 банки / чашки для води, мастихін, стара ганчірка або тканину, пульверизатор для води і мило для відмивання кистей. Все це доступно в магазинах товарів для живопису, якщо у вас нічого не було вдома, але ніщо з цього не обов`язково має бути спеціально призначеним для малювання засобом.

Так як акрилові фарби сохнуть неймовірно швидко, час від часу обприскуйте палітру водою, щоб тримати фарби вологими.

Ви можете одягнути робочий халат або стару сорочку для малювання, щоб не бруднити гарний одяг акриловими фарбами.

Деякі художники вважають за краще застеляти робочий стіл газетами, щоб запобігти великий безлад.

Метод 2 з 4:

Частина 2: Початок роботи

1. Виберіть гарне місце. Як і в більшості інших справ, малюванням краще займатися при природному освітленні. Обладнайте поблизу відкритого вікна або в кімнаті, в якій багато природного світла. Ви зможете розгледіти невеликі нюанси своїх мізків пензлем і квітів, які б ви не змогли розгледіти при іншому освітленні.

2. Розкладіть всі свої матеріали. У кожного художника свій підхід до організації своїх матеріалів, але краще за все розкласти їх на свій розсуд до початку роботи. Заповніть банки водою, вийміть пензлі і фарби, які хочете використовувати, і помістіть палітру в саме ідеальне місце. Також ви можете побажати одягнути халат або стару сорочку.

3. Вирішіть, що будете малювати. Як художник-початківець, у вас може вже бути ідея того, що намалювати, а, можливо, вам необхідно буде підказати якийсь напрямок. Подумайте про можливі предметах або моделях, які можна було б використовувати для першого малюнка. Найлегше працювати з 3-D об`єктами або фотографіями, ніж малювати щось по пам`яті. Якщо ви не визначилися з тим, що намалювати, то до простих об`єктів для малювання можна віднести:

миску з фруктами;

вазу з квітами;

об`єкти всередині вашого будинку;

схід / захід.

4. Зробіть грубий начерк. Якщо ви впевнені в своїх навичках малювання саме того, що бачите, то можете перейти безпосередньо до малювання фарбами. Однак більшості людей потрібно начерк для того, щоб слідувати йому при малюванні кистями. Використовуйте звичайний олівець, щоб грубо накидати основні форми малюнка прямо на полотні, не переживайте зайве про деталі або накладення тіней.

Ви можете зробити багато начерків на папері, перш ніж перейти до начерку на полотні, щоб бути впевненим в малюванні обраного предмета.

5. змішайте фарби. Поширеною помилкою є змішування фарб у міру роботи, а не перед її початком. Організуйте свій час і малюйте ефективно, підготувавши і змішавши фарби всіх необхідних вам квітів до початку роботи. В цьому випадку краще підстрахуватися, ніж шкодувати про те, що змішали фарби більше, ніж потрібно. Ви можете зберегти зайву фарбу до майбутнього використання, але буде практично неможливим повторно змішати той же самий колір вдруге.

Використання колірного кола корисна підказка при змішуванні фарб. Всі базові кольори можна отримати, змішавши основні відтінки (червоний, синій і жовтий), а більш специфічні кольори можуть бути отримані при змішуванні основних і вторинних відтінків.

Пам`ятайте, що якщо у вас не виходить змішати фарбу іменного того відтінку, який вам необхідний, то в магазині товарів для живопису можна придбати практично будь-який готовий колір фарби в тюбику або банку.

Метод 3 з 4:

Частина 3: Малювання

1. Знайдіть джерело світла. Колір змінюється в залежності від того, як на нього падає світло, тому перед початком малювання предмета, визначте положення основного джерела світла. Приділяйте цьому увагу протягом всього процесу малювання. У вас повинні бути використані більш світлі кольори поблизу джерела світла і темні далеко від нього. Це може здатися елементарним, але визначення джерела світла до початку роботи, допоможе вашим квітам розташуватися, як слід.

2. Проаналізуйте композицію. Навіть якщо ви плануєте малювати один предмет, він повинен бути викладений на поверхні або мати фон. Погляньте на предмет і визначте, що розташовується до вас ближче, а що далі. Приділіть увагу накладенню, зміні кольорів і текстурі. Ви будете відтворювати всі ці речі при малюванні фарбами, тому переконайтеся, що ви знаєте, як це зробити, до того, як приступити до роботи.

3. Почніть малювати фон. При малюванні ви будете накладати шар за шаром. Малювання від дальнього плану до переднього - найлегший спосіб. Почніть з середніх тонів, потім застосуєте найтемніші, а потім найяскравіші, для полегшення завдання.

4. Додайте деталі фону. Закінчите нанесення основних кольорів, а потім прорисуйте деталі фону. Якщо фон однотонний, вам буде потрібно накласти тіні і відблиски. Якщо фон візерунчастий або дуже жвавий деталями, додайте текстуру і напрямок мазків, щоб завершити промальовування шару.

5. намалюйте об`єкти. Коли починаєте малювати об`єкт, розбивайте його на прості форми і промальовувати їх однотонними відтінками. У міру опрацювання форм і кольорів почне вимальовуватися ваш предмет.Опрацьовуйте невеликі ділянки за раз, щоб процес малювання був менш обтяжливий.

Деякі художники-початківці вважають більш легким використовувати систему сітки при малюванні об`єкта. Поділіть полотно уявної сіткою на частини і промальовувати одну ділянку, перш ніж переходити до іншого.

Пам`ятайте про те, що спочатку наносяться напівтони, потім темні, а потім світлі. Важко накласти темний колір по світлому, тому працюючи в зазначеному порядку, вам буде набагато легше накладати фарбу.

6. Додавайте деталі використанням різних технік. Після того як ви завдасте основні кольори і форми, можна додати деталі з застосуванням декількох різних технік. Кожна з них фокусується на накладення текстури і направлення за допомогою різних мазків пензля і використання кольорів.

Накладіть фарбу точковим пунктиром, тримаючи кисть вертикально і стукаючи їй про папір. Найкраще просушити кисть і використовувати невелику кількість фарби, щоб домогтися отримання безлічі дрібних точок.

Використовуйте мастихін для розмазування широких колірних мазків. Для грубого необробленого стилю картини малюйте мастихіном. Нанесіть на мастихін товстий шар фарби і працюйте їм по полотну, щоб нанести товсті текстурні шари фарби.

Створіть розмитість кольору, розведенням фарби водою. Це дає подібний акварелі ефект, коли фарба на полотні поступово стає світліше. Це відмінний спосіб створення ефекту градації кольору.

7. закінчите картину. Приділивши особливу увагу рисуемому предмету, додайте фінальні деталі, які, на вашу думку, необхідні для того, щоб картина стала ідеальною. Зазвичай сюди можна віднести штрихи світлотіні, контури, які ви побажаєте включити, і заключну розмивання кольору.

Метод 4 з 4:

Частина 4: Завершення роботи

1. Покрийте картину шаром лаку. Хоча це не обов`язково, багато художників воліють покривати картину шаром лаку, щоб закріпити акрилові фарби. Це допомагає фарби хімічно зв`язатися з полотном і краще захищає фарбу від пошкодження.

2. Почистіть кисті і робоче місце. Обов`язково мити кисті відразу після закінчення роботи з ними. Акрилова фарба може серйозно пошкодити і зіпсувати кисті, якщо її залишити сохнути на щетині. Мийте щетину кистей з милом під холодною водою, поки вода не стане чистою (тепла / гаряча вода зафіксує фарбу на кистях). Зітріть фарбу з робочого столу і вимийте банки для води.

3. Збережіть невикористану фарбу. Акрилова фарба може зберігатися кілька місяців в щільно закритому контейнері, тому якщо у вас щось залишилося, збережіть на майбутнє. Відскребіть фарбу в маленькі контейнери з кришками або запечатайте на мокрій палітрі для довгого зберігання акрилових фарб (якщо ви використовуєте саме таку).

4. Залиште картину сохнути. Помістіть картину в будь-яке місце, де вона зможе просохнути за 1-2 дня. У акрилових фарб дуже короткий час висихання, ноіх необхідно розмістити там, де їх не турбувати, щоб вони змогли нормально висохнути.

5. Продемонструйте свою роботу. Мистецтво призначене для того, щоб їм ділитися, тому покажіть вашу свіжу картину акриловими фарбами, щоб всі могли побачити вашу роботу. Зробіть для неї паспарту і оформите в раму, якщо вона виконана на папері або полотні, укріпленому на дошці, або просто повісьте картину у себе вдома на стіну.

Поради

Практика, практика, практикуйтеся! Ви можете почати з малого, малюючи просто лінії! Потім спробуйте намалювати дерево або квітку. Не бійтеся пробувати малювати різними способами або стилями, наприклад, малювання одиночними штрихами або ударний стиль staffato.
Спробуйте просунуті техніки в міру накопичення досвіду. Додайте глибину текстуруванням, накладенням тіней, відблисків, прорисовкой більшого числа деталей. Згодом ваші картини стануть краще.
Приділяйте увагу деталям. Якість краще кількості, адже так?