Як написати кіносценарій

Чи бувало таке, що ви виходили з кінотеатру і думали, що можете написати сценарій краще побаченого? Ідею для фільму знайти не так просто, і писати сценарії - не найпростіше заняття. Кіносценарій, особливо для великого екрану, - це сценарій, розрахований на візуальну складову. Хоча вам доведеться постаратися, ваш сценарій зможе вплинути на глядачів.

кроки

Метод 1 з 3:

Підготовка до роботи

1. Дізнайтеся, як влаштований сценарій. На відміну від розповіді або повести, сценарій будується на діалогах, а не на описі. Головне правило сценарію полягає в тому, щоб передати суть дією на екрані. Фільм - це послідовність зображень, і ці зображення повинні бути виразними і захоплюючими.

Важливо, щоб кожен абзац пояснювального тексту був не довше трьох рядків. Це означає, що опис одягу кожного персонажа і їх дій має займати не більше трьох рядків. Намагайтеся використовувати якомога менше слів для опису дій і обстановки. Прагніть передати потрібні думки за допомогою діалогів.
Глядач повинен дізнаватися історію і мотиви героїв з їх дій і слів, а не з опису. У хороших сценаріях опису займають по дві строчки на абзац. Основні опису повинні виявлятися за допомогою діалогів.
Пишіть в теперішньому часі. Це дозволить вашим сценарієм розвиватиметься, а це саме те, що повинен робити сценарій - розвивати дію і штовхати героя вперед.
Звичайно, і в цьому правилі є винятки. Наприклад, в сценарії до фільму 2011 році "Не згасне надія" Джея Сі Чендора з Роберт Редфорд в сценарії лише 4-5 сторінок діалогів. Основна частина дій героїв виражається довгими описами їх дій. Такі сценарії зустрічаються рідко, і зазвичай зняти з ним хороший фільм складно.

2. Дізнайтеся, з чого складається сценарій. Сценарії мають особливу структуру, в якій присутня велика кількість пропусків рядків і вставок. Можна використовувати спеціальні програми, які допоможуть вам отримати потрібний формат (наприклад, Final Draft, Scrivener, Movie Magic). Безкоштовні версії додатків доступні онлайн. Зверніть увагу на складові елементи формату сценарію. До них відносяться:

Титр з коментарем в нижній частині кадру. Текст пишеться ВЕЛИКИМИ ЛІТЕРАМИ на початку сцени і описує місце і час доби. Наприклад: ІНТ КАФЕ - НІЧ. Іноді титри скорочуються до коротких слів (наприклад, ПІЗНІШЕ або СПАЛЬНЯ).

ІНТ / ЕКСТ. ІНТ означає інтер`єр (наприклад, ІНТ ДІМ), а ЕКСТ - екстер`єр (наприклад, ЕКСТ ДІМ).

перехід. Переходи допомагають з`єднувати сцени. Прикладом переходів може бути поступове виникнення або загасання зображення, а також різкий перехід до наступної сцени. Можна використовувати плавний перехід одного зображення в інше.

КРУПНИЙ ПЛАН. Це означає, що людина або предмет знімається крупним планом. Наприклад, "КРУПНИЙ ПЛАН особи дівчини".

завмиранням. Це прийом, при якому картинка на екрані завмирає і стає статичним зображенням.

ЗАДНІЙ ПЛАН. Задній план - це те, що відбувається позаду основного дії. Можна скорочувати ці слова в сценарії.

ЗА КАДРОМ. Це означає, що голос героя буде звучати за кадром або з іншої сцени. Наприклад, "Михайло кричить на Ольгу За кадром".

закадровий голос. Це означає, що актор читає сценарій одночасно з дією на екрані, описуючи те, що відбувається. Це позначення ставиться перед ім`ям актора до початку його промови.

монтаж. Серія зображень, що показують певну тему, протиріччя або відрізок часу. Як правило, монтаж використовується для того, щоб показати, що пройшло багато часу за короткий відрізок часу в фільмі.

Стежать ЗЙОМКА. Це означає, що камера слід за героєм або предметом. Якщо камера не була зафіксована на штативі в нерухомому стані, вона бере участь в стежить зйомці.

3. Вивчіть інші сценарії. Існують еталонні сценарії - наприклад, до фільму 1942 року "Касабланка". В інших сценаріях можна проаналізувати роботу з формою, наприклад:

"Його дівчина П`ятниця", сценарій Чарльза Ледерера;

"Кримінальне чтиво", сценарій Квентіна Тарантіно;

"Коли Гаррі зустрів Саллі", сценарій Нори Ефрон;

"Тельма і Луїза", сценарій Келлі Хоурі.

4. Зверніть увагу на картки титрів. Картки титрів описують місце, де розгортається дія, нерідко з чіткими або загальними вказівками часу.

В "Тельма і Луїзі" у першій сцени такий титр: ІНТ РЕСТОРАН - РАНОК (НИНІ).

В "Коли Гаррі зустрів Саллі" першій сцені передує титр, який не описує конкретне місце або дію: ДОКУМЕНТАЛЬНА ЗЙОМКА. Це означає, що фільм починається з документальних кадрів, а не з конкретною сцени.

5. Зверніть увагу на опис мета і героїв. Описи повинні містити мінімум слів, але максимум важливої інформації.

В "Тельма і Луїзі" описується Луїза:

ЛУИЗА офіціантка в кав`ярні. Їй трохи більше 30, але вона вже стара для цієї роботи. Вона дуже красива і виглядає доглянутою навіть до кінця зміни. Вона різко становить брудні чашки зі стійки на візок під стійкою. Це створює ШУМ, але вона його не помічає. У ТЛІ звучить КАНТРІ, і вона підспівує музиці.

Сценарист чітко описав, хто така Луїза, розповівши про її професії (офіціантка в кав`ярні), одягом і зовнішнім виглядом (трохи більше 30, але вона вже стара для цієї роботи-красива і доглянута), а також її дії (вона становить чашки і не помічає шуму). Опис звуків (також великими літерами) допомагає створити потрібну атмосферу невеликою кількістю слів.

В "Кримінальному чтиві" є абзац, присвячений опису першої сцени.

Стандартна кав`ярня Denny`s в Лос-Анджелесі. Близько 9 ранку. Кав`ярня не переповнена, але відвідувачів вистачає. Вони п`ють каву, їдять яйця і бекон.
Серед цих людей МОЛОДИЙ ЧОЛОВІК і МОЛОДА ЖІНКА. У Молодого Чоловіки легкий акцент англійської робітничого класу. Як і співвітчизники, він курить сигарети так, як ніби вони стають немодними.
Вік Молодий Жінки складно визначити. Все, що вона робить, суперечить тому, що вона робила. Пара сидить в кабінці. Діалог швидкий, в стилі "ЙОГО дівчина П`ятниця".

Тарантіно дає основну інформацію про кількість людей в сцені (багато відвідувачів, молодий чоловік і молода жінка) і коротко описує героїв. Він також посилається на фільм "Його дівчина П`ятниця", знятий в 1940 році, який відомий дуже швидкими діалогами. Всі ці деталі створюють певну атмосферу і уявлення про героїв.

6. Зверніть увагу на діалоги. У багатьох сценаріях дуже багато діалогів, і це неспроста. Діалог - це основний інструмент сценариста. Проаналізуйте, як каже кожен з героїв.

Наприклад, Джулс в "Кримінальному чтиві" говорить "че ті треба" замість "що тобі треба" і використовує нецензурні слова. Це дозволяє глядачеві отримати уявлення про героя.

В "Тельма і Луїзі" героїня Луїзи використовує обороти "Боже мій" і "заради всього святого". Це протиставляється мови Тельми, яка здається більш важливою і суворої. Завдяки цьому контрасту глядачам легше відрізняти героїн. Мова Тельми і Луїзи допомагає глядачеві зрозуміти думки і дії героїнь.

7. Зверніть увагу на опис і візуальні підказки в діалогах. Візуальні підказки - це маленькі пояснення перед реплікою, які пишуть в дужках до початку репліки героя.

Наприклад, в "Коли Гаррі зустрів Саллі" Ефрон вказала "(імітує звук дзвінка)" перед реплікою Гаррі. Це маленька деталь, але вона дає зрозуміти, що у Гаррі є почуття гумору, і це характеризує героя.

Можна також ставити одне пояснює слово між репліками. В "Кримінальному чтиві" Тарантіно вказує, що офіціантка каже щось одному з героїв "(роздратовано)". Це надає репліці характер і формує контекст.

Використовуйте візуальні підказки тільки там, де це необхідно. Не покладайтеся на ці підказки повністю. Діалоги і дії героїв повинні розповідати історію і без підказок.

8. Зверніть увагу на переходи від сцени до сцени. Найчастіше в сценаріях бувають різкі переходи. Це потрібно робити в випадках, коли ви відразу переходите до іншої сцени або зображенні. Наприклад, в "Кримінальному чтиві" у Тарантіно два героя розмовляють в машині, а в наступній сцені вони вже відкривають багажник машини.

Можливо, десь ви побачите позначки, що зображення загасає або навпаки поступово проявляється. Поступове прояв часто використовується на початку фільму (наприклад, в "Коли Гаррі Зустрів Саллі"), а загасання - в кінці. Поступове прояв зображення дозволяє глядачеві плавно увійти в сцену.

9. Зверніть увагу на інші позначки, включаючи руху камери і тип планів. Проаналізуйте, як ці позначки допомагають передати образ або момент в житті героя. Як правило, сценаристи використовують короткі позначки, якщо це вкрай необхідно і допомагає розвинути історію.

Наприклад, в "Кримінальному чтиві" є сцена, яка відкривається наступного позначкою:

ЕКСТ ДВІР БАГАТОКВАРТИРНОГО БУДИНКУ - РАНОК
Вінсент і Джулс йдуть по двору багатоквартирного будинку, який нагадує голлівудські будинку. На них схожі довгі плащі, які практично тягнуться по землі.
Стежать ЗЙОМКА

Це означає, що камера буде переміщатися разом з акторами, створюючи відчуття руху на екрані.

Метод 2 з 3:

написання сценарію

1. Зберіть кілька ідей для сюжету. Подумайте, які фільми або кіногерої вам подобаються. Може, ви віддаєте перевагу якийсь конкретний жанр (романтичні комедії, бойовики, фільми жахів)? Спробуйте написати сценарій в тому жанрі, який вам подобається. Не виключено, що ви знаєте більше про те жанрі, який вам близький, і це допоможе вам створити хороший сценарій.

Подумайте, чи немає у вас дитячих спогадів, які переслідують вас у дорослому житті. Згадайте подія в дорослому житті, до якого ви часто повертаєтеся в думках.
Можливо, вас цікавить конкретний часовий відрізок - наприклад, 50-е роки в центрі Нью-Йорка або 70-е в Каліфорнії. Епоха допоможе вам придумати історію і героїв.
Пишіть про почуття і характерах людей, яких ви знаєте і які вам подобаються. Це допоможе вам розповісти історію іншим.

2. Продумайте героя або героїню. Придумайте історію героя, яка зможе зайняти близько 300 сторінок і утримати увагу глядача. Подумайте про людей, з якими ви знайомі, про людей в новинах, про перехожих, які привернули вашу увагу в магазині або на вулиці. Ваш герой або героїня можуть бути пов`язані з певною темою (війна, самотність, любов). Можливо, ваш герой або героїня будуть протиставлятися класиці жанру (наприклад, самотня відьма, якої не вистачає любові, або турботливий і ввічливий гангстер).

Продумайте риси героя. Складіть список питань, які допоможуть вам краще охарактеризувати персонаж.

Те, що ви напишете зараз, не буде використовуватися в сценарії. Однак велика кількість деталей допоможе вам побачити реальну людину в свого персонажа. Запитайте себе, як би повівся герой в цій сцені або як би він відреагував на щось. Якщо у вас будуть відповіді, вам буде простіше розвинути сюжет.

3. Придумайте логлайн. Логлайн - це короткий опис суті фільму в одному реченні. Зазвичай логлайни використовуються в маркетингових цілях (наприклад, коли студія просить в одному реченні описати найголовніше і цікаве в фільмі). Логлайн також допомагає не відхилятися від центральної теми під час роботи над сценарієм. Зазвичай логлайн складається з трьох елементів:

протагоніст. Це ваш герой або героїня - людина, за яким глядачі спостерігатимуть, за кого будуть радіти і кому будуть співчувати. Можна мати кілька героїв або героїнь, проте кожен персонаж повинен володіти яскраво вираженим характером зі своїм набором якостей. Наприклад, в "Тельма і Луїзі" головні героїні - це Тельма і Луїза, але у них різні цілі, мотиви і погляди на життя.

антагоніст. Це антигерой або антігероіня, тобто людина, яка своїми діями протистоїть герою. В "Тельма і Луїзі" це людина, яка намагається згвалтувати Тельму в барі. Однак в результаті противником стає закон, оскільки Тельма і Луїза змушені ховатися через вбивство чоловіка, який напав на Тельму.

мета. Це те, що буде мотивувати героя і змушувати його робити щось. Чого хоче головний персонаж? На початку фільму Тельма і Луїза хочуть різних речей, проте з появою антигероя у них виникає спільна мета - уникнути в`язниці, якою вони керуються в сценарії.

Логлайном до "Тельма і Луїзі" може стати наступна фраза: "Офіціантка і домогосподарка з Арканзасу вбивають насильника і збігають на Ford Thuderbird 66 року". Зверніть увагу на те, що в логлайне не використовуються імена героїнь - важливіше особистості і типи героїв.

4. Напишіть сценарний план. Цей план дозволить власникам кіностудії зрозуміти, чи варто вкладати гроші в ваш проект. Сценарний план також допомагає окреслити сюжет і продумати перший нарис сценарію. Сценарний план зазвичай займає 2-5 сторінок і складається з трьох частин:

Назва фільму. Назва може змінитися з часом, проте варто придумати робоча назва, яке буде підсумовувати зміст фільму. Кращі назви короткі і відповідають змісту фільму (наприклад, "Коли Гаррі зустрів Саллі" або "Кримінальне чтиво"). Назва повинна давати уявлення, про що піде мова у фільмі, але не розповідати все, щоб підтримати інтерес. Відмовтеся від довгого складного назви (особливо з двокрапкою). У деяких відомих фільмів такі назви, особливо у сіквелів, проте складну назву може вказувати на те, що автор не знає, що у фільмі головне.

Логлайн. Використовуйте логлайн, який ви придумали раніше, і помістіть його під назвою.

Синопсис. розширте логлайн. Включіть в нього імена героїв, короткі описи їхніх характерів, а також основну сюжетну лінію. Наприклад, синопсис "Тельма і Луїза" можна сформулювати так: "Сором`язлива домогосподарка Тельма і жвава офіціантка відправляються на вихідні на рибалку. Однак вихідні обертаються трагедією, коли Тельма стріляє в чоловіка, який намагається згвалтувати Тельму в барі, і той вмирає. Луїза вирішує бігти в мексім`є, і Тельма приєднується до неї. По дорозі Тельма закохується в молодого злодія на ім`я Джей Ді, а детектив, співчуваючий двом жінкам, вмовляє їх здатися, поки не пізно ".

У сценарному плані можна використовувати уривки діалогів і опису. Однак головне завдання плану - зібрати все найважливіше.

5. Продумайте порядок сцен. На сюжетної лінії буде будуватися весь сценарій. Сюжетна лінія - це ваш орієнтир. Як правило, сценарії складаються з 50-70 сцен. У кожної сцени має бути опис часу, місця і героїв, а також опис дій героїв (щось повинно відбуватися або не відбувається). Ці 50-70 сцен - це найголовніше в історії. У більш довгих сценаріїв сюжет займає 100-120 сторінок і ділиться на три акти:

Перший акт - це приблизно 30 сторінок. Тут описується місце, час, герої іключевое подія. Ключова подія - це те, що змушує сюжет розвиватися. Зазвичай на опис події відводиться 10-15 сторінок.

Другий акт складається приблизно з 60 сторінок. Це головна частина в сюжеті. У цій частині герой усвідомлює свою мету і йде до неї, долаючи перешкоди. Згодом проблема посилюється або мета стає важкодоступною. У другому акті повинно наростати напруга.

Третій акт коротше першого - 20-30 сторінок. Тут настає кульмінаційний момент, а герой робить останню спробу домогтися бажаного. Кульмінація визначає кінцівку. Туман розсіюється, і герой може або піти в захід на коні, або втратити все.

Пам`ятайте, що ви не зобов`язані підраховувати кількість сцен після першого начерку. Однак вам буде простіше, якщо ви будете тримати це число в голові. Швидше за все, вам доведеться редагувати чернетку, щоб сценарій вийде більш чітким.

6. Складіть початковий чернетку. Початковий чернетка - це перший начерк, який пишеться швидко і без особливої уваги до деталей. Деякі сценаристи намагаються написати початковий чернетку за тиждень або за пару днів. Якщо у вас є хороший логлайн, чіткий сценарний план і хороша сюжетна лінія, вам буде неважко написати першу чернетку.

Під час роботи над чернеткою намагайтеся думати про сюжет, а не виборі слів. Якщо ви застрягнете над якимось словом, це може загальмувати роботу. просто пишіть все, що приходить вам в голову.

7. Пишіть з урахуванням картинки. Пам`ятайте, що ви створюєте сценарій для візуального жанру. Думайте про те, що можна буде бачити і чути і що не вимагатиме додаткових пояснень.

Наприклад, в "Кримінальному чтиві" Тарантіно описує процес прийняття наркотиків серією коротких кадрів крупним планів, в яких йдеться про те, що видно і чутно в залі.

КРУПНИЙ ПЛАН - ИГЛА
Входить в вену Вінсента.
Найбільші - КРОВ
Кров вливається в шприц і змішується з героїном.
КРУПНИЙ ПЛАН - палець ВІНСЕНТА
Натискає на поршень шприца.

Тарантіно не використовує виразні прикметники і опису, однак розташування елементів на сторінці та ті опису, які є, малюють яскраву картинку. Описи повинні бути чіткими і цікавими: кров повинна різко вливатися, а не перетекать- замість слова "рука" краще використовувати слово "вена".

Не бійтеся білих проміжків на папері. Тарантіно використовує пропуски рядків, щоб зробити кожну сцену дуже виразною і сильною по впливу. Глядач має відчути атмосферу швидко.

8. Репліки повинні бути не довше трьох рядків. Приблизно 95% всіх діалогів має припадати на короткі репліки у справі. Монологи також важливі, і вони бувають дуже хорошими (наприклад, монолог Джулса в "Кримінальному чтиві" або монолог Гаррі в кінці "Коли Гаррі зустрів Саллі"). Однак більша частина діалогів повинна бути представлена швидким обміном репліками. Не використовуйте довгі промови. Швидкі діалоги зроблять сценарій більш динамічним.

Наприклад, в сцені в кафе в "Коли Гаррі зустрів Саллі" Ефрон використовує діалог для розвитку сцени і характеру персонажа:

ГАРРІ
Так як так вийшло, що ти розлучилася з Шелдоном?
Саллі
Звідки ти знаєш, що ми розлучилися?
ГАРРІ
Тому що якби ви не розлучилися, ти не була б зараз зі мною. Ти була б з Шелдоном і його великим членом.
Саллі
По-перше, я зараз не з тобою. По-друге, тебе не стосується, чому ми розлучилися.
ГАРРІ
Ти права, ти маєш рацію. І я не хочу знати.
Саллі
Якщо тобі так цікаво, ми розлучилися, тому що він ревнував через труси-тижні.
ГАРРІ
(Імітує звук дзвінка)
Зараз суддя винесе рішення. Труси-тиждень?
Саллі
Так, це труси, на яких написані дні тижня. Вони мені подобалися, але одного разу він сказав: "Ти ніколи не носиш неділя". Він став підозрювати мене в чомусь. де неділю? Де я забула неділю? І коли я йому пояснила, він мені не повірив.
ГАРРІ
І чому ж?
Саллі
Труси з неділею не випускають.

9. Зробіть діалоги правдоподібними. Ваші герої - живі люди, і їхні репліки повинні відображати їх виховання, освіту і погляди на життя. Наприклад, молода людина, яка виросла в Бронксі, буде говорити не так же, як літня дама з Англії, молодість якої припала на 60-ті роки. Мова повинна відповідати часу і місця.

Особливо важливо зробити мова героїв різної, якщо в сцені розмовляє більше одного героя (що найчастіше і відбувається). В "Тельма і Луїзі" Хоурі наділяє кожного героя своїми мовними особливостями і сленгом, щоб показати різні погляди і образ мислення жінок, коли вони знаходяться в одній сцені.

Позбавтеся від неважливих реплік. Діалог - це не тільки розмова. Діалог, який тільки розповідає глядачеві про героя або тільки дає відповідь на питання героя, недостатньо функціональний для сценарію. Діалог з "Коли Гаррі зустрів Саллі" - це не тільки обмін репліками. Саллі розповідає Гаррі історію, яка показує її погляд на відносини, близькість і чесність.

Якщо ви плануєте використовувати монологи, не зловживайте ними (1-2 буде досить) і зробіть їх значущими. Вони повинні бути бездоганними і абсолютно необхідними для розвитку сюжету або розкриття героїв.

У вас може виникнути бажання вплести в мова героїв архаїчні обороти, щоб зробити їх цікавішими, особливо якщо дія розгортається в минулому. Пам`ятайте, що герої повинні звучати як реальні люди. Не захоплюйтеся складною мовою, якщо ваші герої без нього не уявляють собою інтересу.

10. Скоротіть кількість деталей. Не додавайте занадто багато описів героїв, місця і часу. Сценарій не передає всієї краси картинки - він просто показує сцену, яку глядачеві хотілося б подивитися. Спробуйте видалити перше і останнє речення в сцені. Якщо сцена залишається зрозумілою і сильною і без них, що не повертайте їх.

Наприклад, в "Кримінальному чтиві" Тарантіно обриває багато сцен в ключовий момент (наприклад, коли два кілери вбивають жертву або коли боєць нокаутує суперника). Потім відразу ж починається нова сцена. Це робить фільм динамічним і дозволяє йому весь час тримати глядача в напрузі.

11. Ставте перед героями великі цілі. Їм має бути що втрачати. Один з плюсів сценаріїв для кіно полягає в тому, що можна показувати значущі події і образи у великому форматі. Послідовність кадрів повинна бути захоплюючою і, як це часто буває в бойовиках, навіть вражаючою. Але навіть якщо у фільмі двоє людей просто розмовляють ( "Коли Гаррі зустрів Саллі") або тікають від поліції ( "Тельма і Луїза"), у героїв все одно повинні бути великі цілі.

Гаррі і Саллі шукають любов і партнера і після десяти років дружби усвідомлюють, що вони все це знайшли одне в одному. Ставки високі, тому що дружба може закінчитися, якщо романтичні відносини не сформуються. У них значимі цілі, оскільки вони обидва прагнуть до загальнолюдської цінності - любові.

Перед Тельма і Луїза також велика мета, а ставки високі. Послідовність подій у фільмі штовхає героїнь в ситуацію, яка може привести їх до в`язниці (високі ставки). Тому їх велика мета - уникнути суду і вибратися з ситуації, зберігши свою свободу.

12. У сценарію має бути початок, середина і кінець. В основі повинна лежати трехчастная структура. Ваш сценарій, яким би новаторським і цікавим він не був, повинен поміщатися в рамки трьох частин. У першій частині повинна бути зав`язка, в другій - поява мети героя, що розвиваються події і перешкоди на шляху до мети, в третій - кульмінація і розв`язка.

Метод 3 з 3:

редагування сценарію

1. перевірте форматування. У сценаристів, як правило, є щонайменше один чернетка, але частіше їх декілька. Перш ніж прочитати його іншим або відправити в кіностудію, яка зацікавилася вами, варто перевірити ще раз форматування.

Сценарій має починатися з картки титру, з поступового прояви сцени і з опису місця і часу.
Переконайтеся, що в сценарії є рядки, що описують героїв, особливо якщо герой з`являється на екрані в перший раз.
Перевірте, чи всі імена героїв написані великими літерами, як і всі звуки.
Переконайтеся, що всі візуальні підказки укладені в дужки.
Перевірте, між усіма чи сценами вказані переходи.
Якщо сторінка закінчується посеред діалогу або сцени, вкажіть, що сцена триває на наступній сторінці.
Переконайтеся, що всі сторінки пронумеровані в верхньому правому куті.

2. Прочитайте сценарій вголос. У кінобізнесі після продажу сценарію нерідко сценарій читається разом з акторами і актрисами.

Навіть якщо вам ще не вдалося продати сценарій, важливо прочитати його перед зйомками. Попросіть друзів прочитати репліки різних героїв вголос. Перевірте, чи сприяють діалоги розвитку сюжету і чи вдалося вам досягти потрібного ефекту за допомогою обраних переходів між сценами. Послухайте, як кажуть герої, і подумайте, чи достатньо хороший сценарій для великого екрану.