Як бути режисером
Знімати фільми можна для розваги і всерйоз. У будь-якому випадку створення фільму - це тривалий процес, який включає в себе підбір сценарію, кастинг акторів і зйомки, але якщо знати основи кожного з цього етапу, вам буде простіше. З цієї статті ви дізнаєтеся, як керувати знімальним процесом.
кроки
Метод 1 з 4:
Підготовка до зйомок1. Виберіть сценарій. Завдяки гарному сценарієм навіть посередній режисер може проявити себе, тому підійдіть до вибору сценарію серйозно. Якщо вам подобається писати сценарії самостійно і ви вмієте це робити, спробуйте написати сценарій самі. При виборі і написанні сценарію важливо звертати увагу на деякі ключові моменти:
- Структура - основа хорошого сценарію. Як правило, режисери використовують триступеневу структуру: зав`язка (1 ступінь), конфлікт (2 ступінь), розв`язка (3 ступінь). Основні події відбуваються в першій і другій частині.
- Хороший сценарій показує, а не пояснює. Ваші глядачі повинні будуть зрозуміти, що відбувається, по жестам, одязі, дій акторів, а також по тому, як вони вимовляють свої репліки. Сценарії фільмом, як правило, спираються на візуальну складову.
- Кожна сцена повинна починатися з фрази, яка описує умови, в яких розгортається сцена: на вулиці або всередині приміщення, вдень або вночі, в якому місці (наприклад, "вітальня - ніч").
- Описуючи дію, ви описуєте те, що фактично буде показано на екрані. Не пишіть: "Іван входить в кімнату- він зол, тому що його кинула дівчина". Замість цього напишіть так: "Іван входить в кімнату- він з силою зачинив за собою двері і штовхає диван".

2. Зробіть розкадрування. Розкадрування дуже важлива для розуміння того, що відбувається в кожній сцені. Ви повинні розуміти, з якого ракурсу потрібно знімати і як повинен виглядати кадр. Не обов`язково завжди дотримуватися розкадровки, однак вона допоможе вам орієнтуватися в процесі зйомок.

3. Знайдіть джерело фінансування. Зробити фільм без грошей неможливо, особливо якщо ви хочете, щоб фільм побачили багато людей. Обладнання коштує грошей. Крім того, вам буде потрібно реквізит, локації, люди і техніки. На все це будуть потрібні кошти.

4. Виберіть акторів на кожну роль. Якщо у вас мало грошей, вам доведеться робити це самостійно, проте краще найняти для цього окремої людини. Як правило, режисер з підбору акторів знає, де можна знайти відповідних акторів для фільму.

5. Підберіть місця зйомок, реквізит і декорації. Для зйомок фільмів потрібні спеціальні місця (спальня, вітальня, місце на вулиці, сад). Іноді знімати можна безкоштовно, але іноді за використання місць потрібно платити. Вам також буде потрібно реквізит, костюми, грим і обладнання (мікрофони, камери і так далі).

6. Сплануйте все заздалегідь. Якщо у вас немає чіткого плану і ви не уявляєте, яким повинен вийти фільм, знімати буде складно. Вам потрібно прописати всі нюанси і дізнатися все необхідне, щоб процес пройшов гладко.

7. Заплануйте зйомки. Можливо, вам буде потрібно асистент режисера. Ця людина дає команди акторам, якщо потрібно, робить записи під час тестових зйомок і призначає час зйомок.
Метод 2 з 4:
Робота з акторами1. Проведіть репетицію перед зйомками. Цей крок здається очевидним, однак від нього залежить багато чого. До моменту початку зйомок всі актори повинні знати свої репліки і порядок дій.
- Спочатку прочитайте всі репліки з акторами. Сядьте за стіл і прочитайте весь сценарій вголос. Актори дізнаються свої репліки і репліки своїх колег і зможуть звикнути до вас, що полегшить знімальний процес.
- Досвідченим акторам не потрібно довго репетирувати свої репліки перед зйомками. Репетирувати складні емоційні сцени занадто часто до початку зйомок не рекомендується - це потрібно, щоб актори не розгубили сили, однак це працює тільки з досвідченими і талановитими акторами. Якщо у вас знімаються любителі, продумайте сценарій до початку зйомок.

2. Переконайтеся, що актори запам`ятали свої репліки. Актор не зможе відмінно грати, якщо не буде добре пам`ятати свої репліки. Актори не повинні приходити на знімальний майданчик непідготовленими. З цієї причини важливо проводити репетиції.

3. Поясніть підтекст всіх сцен. Поясніть, що відбувається в кожній сцені. Це дасть акторові зрозуміти, які наміри його персонажа як в сцені, так і в усьому фільмі. Контекст впливатиме на те, які вказівки ви будете давати акторам.

4. Будьте спокійні, зібрані і давайте чіткі вказівки. Незадоволений кричущий режисер - це не більше, ніж стереотип. Якщо у вас немає продюсера, ви - це людина, яка відповідає за весь процес, а це значить, що вашим співробітникам буде комфортніше працювати з вами, якщо ви будете спокійні.

5. Давайте конкретні вказівки акторам. Якщо ви пояснили підтекст і своє бачення фільму акторам, у вас не повинно виникнути проблем, однак важливо завжди давати дуже чіткі вказівки, навіть якщо це буде просто "прочитай цю репліку швидше".
Метод 3 з 4:
Зйомки фільму1. Знайте, які є типи кадрування і під яким кутом можна знімати. Вам як режисерові потрібно знати, як може рухатися камера і що може бути в кадрі, щоб розуміти, як краще зняти кожну сцену і що ці сцени повинні давати фільму. Різні кути зйомки і типи кадрування впливають на сприйняття матеріалу.
- Відстань від предмета зйомки до камери може бути різним: дуже велика відстань (як правило, близько 500 метрів), велику відстань (природне відстань, яке приблизно дорівнює відстані від глядачів до екрану в кінотеатре- в кадрі показують героїв і задній план), середня відстань (використовується для сцен діалогів або великих зйомок будь-якого дії-зазвичай в кадр потрапляють 2-3 героя по груди), маленьке відстань (в кадрі обличчя або предмет, фон размит- використовується для передачі думок героя), дуже маленьку відстань (показана маленька деталь - наприклад, очі або рот-використовується для досягнення якого-небудь яскравого ефекту).
- Кут зйомки визначає розташування камери відносно предмета зйомки і дозволяє передати емоційну інформацію від предмета або героя в кадрі глядачеві. Можна знімати з висоти пташиного польоту (сцена показується зверху, і глядач може спостерігати все з незвичайного ракурсу, з-за чого багато речей здаються невпізнанними), з високого кута (камера знаходиться зверху на штативі-журавля), на рівні очей (це нейтральне положення - камера розташовується на рівні очей людини, який може спостерігати сцену), знизу (такий стан створює відчуття безпорадності або замешательства- погляд вгору на предмет може викликати страх або дезорієнтацію), під косим кутом (цей прийом часто використовується в фільмах жахів і викликає відчуття порушення рівноваги, переходу, нестабільності).
- Рух камери може уповільнити дію, але може бути і більш реалістичним. Знімати можна горизонтальною проводкою, вертикальної, в русі (наприклад, камеру можна встановити на рухомому автомобілі), з рук (стедикам дозволяє зменшити рух через зйомки з рук, зберігаючи відчуття реалізму і режиму реального часу), з журавля (камера підвішується в повітрі), з зумом (зображення може віддалятися або наближатися швидко або повільно), з повітря (наприклад, з вертолета- зазвичай такі кадри використовуються на початку фільмів).

2. Прийдіть на майданчик до початку зйомок. Приходьте разом з техніками, які будуть готувати майданчик до зйомок. Якщо у вас є асистент, вам можна не приходити, але краще все одно зробити це. Ви зможете обміркувати майбутні зйомки і вирішити, як краще все зробити і чи варто щось змінити.

3. Відрепетируйте сцени. Перш ніж зняти сцену, попросіть акторів відрепетирувати її, поки техніки налаштовують обладнання. Актори повинні розуміти, що вони будуть робити (де стояти, куди дивитися, як говорити).

4. Налаштуйте обладнання. Вам потрібно знати, яким буде фокусна відстань, де буде стояти камера і актори, які об`єктиви будуть використовуватися і як буде рухатися камера. Ви зможете відбудувати кадр разом з оператором.

5. Зніміть сцену. Зйомки зазвичай не займають багато часу, оскільки найчастіше знімають короткі сцени. Зніміть сцену, використовуючи прийоми, які ви обмовили з оператором раніше (положення камери, рух і так далі). після слова "знято" перегляньте отриманий матеріал.

6. перегляньте матеріал. Перегляньте на моніторі те, що ви тільки що зняли, і подумайте, чи відповідає це вашою задумом. Перезнімати сцени до тих пір, поки вони не стануть ідеальними.
Метод 4 з 4:
Завершення роботи1. Змонтуйте фільм. На цьому етапі потрібно зібрати весь матеріал воєдино так, щоб фільм вийшов послідовним і логічним. Як правило, корисно залишити побільше дії, щоб в фільмі не повисали нудні паузи без дії. Це означає, що вам необхідно з`єднати кадри, де є дія (наприклад, Іван відкриває двері до вітальні). Потрібно з`єднати кадри рухів Івана з одного ракурсу і з іншого.
- Нерідко камера перескакує з загального плану на крупний. Наприклад, спочатку показується, як два чоловіки розмовляють, а потім близько показують обличчя лиходія.
- Покажіть порожній кадр, якщо вам потрібно ввести щось в історію. Наприклад, часто показують, як на землю з машини стає одна нога, але людини не видно. Нога виявляється в порожньому кадрі.
- Пам`ятайте, що глядач встигає перевести погляд з одного боку екрану на іншу в середньому за два кадри.

2. додайте музику. Саундтрек повинен поєднуватися з фільмом. Немає нічого гіршого, ніж музика, яка не підходить настрою і зображенні фільмі. Пояснюючи свої побажання композитору, скажіть, який стиль, інструменти і темп вам потрібні. Композитор повинен розуміти, як ви бачите фільм, щоб підібрати підходящу музику.

3. Зробіть зведення та мастеринг. Важливо переконатися в тому, що саундтрек бездоганно лягає на фільм. На цьому етапі також потрібно додати необхідні звуки або виправити деякі місця. Можливо, вам доведеться видалити звуки, яких у фільмі не повинно бути (наприклад, звук пролітає літака), або посилити або додати звуки, які вам потрібні.

4. Покажіть свій фільм. Тепер, коли ви зняли, змонтували фільм і додали звук, кіно готове до показу. Можна показати його друзям і родичам, щоб вони побачили результат вашої праці, або знайти місткий зал для показу, особливо якщо фільм має для вас велике значення.
Поради
- Виправляючи акторів, буде тверді, але ввічливі. Актори повинні поважати вас.
- Режисерам буває корисно відвідувати курси акторської майстерності. Це дозволить вам краще розуміти роботу актора і те, які вказівки потрібні актору, оскільки ви будете знати методи і термінологію.
- Якщо ви серйозно налаштовані стати режисером, вивчайте фільми, які вам подобаються, щоб зрозуміти, як вони були зняті і які вказівки давали акторам. Почитайте сценарії і книги про кінематограф (наприклад, Історія на мільйон доларів).
- Дозволяйте акторам вносити пропозиції, але наполягайте на своєму, якщо буде потрібно, оскільки це ваш фільм.
- Не бійтеся вносити зміни в сценарій, якщо він вам не подобається. Зрештою, це ваше кіно. Проявіть себе!
попередження
- Якщо акторам буде некомфортно працювати з вами, вам не вдасться зняти хороше кіно або отримати цінний досвід.
- У вас навряд чи вийде зняти блокбастер відразу. Якщо ви налаштовані серйозно (але якщо і немає, в цьому немає нічого поганого), вам доведеться багато працювати. Подумайте про те, щоб піти вчитися на режисера.