Як стати професійним художником

Щоб стати професійним художником, необхідний талант, дисципліна, готовність жертвувати і прикладати зусилля. Вам необхідно навчитися малювати, формувати концепцію і навчитися безпосередньому спостереженню.

кроки

1. Навчайтеся! Навіть якщо у вас є особливий талант до образотворчого мистецтва, його потрібно розвивати, а вам все-одно є куди рости.

2. Знайдіть ваші слабкі сторони і повністю сконцентруйтеся на їх поліпшення! Наприклад, якщо ви портретист, але не вмієте малювати ступні, то вам необхідно малювати їх, поки не навчитеся.

3. Досліджуйте те, що малюєте. Навіть уявні об`єкти потрібно малювати, спираючись на пам`ять і знання. Науковий і структурний підхід - це ключ до правильного зображення вигаданих об`єктів.

4. Розвивайте свій стиль. Перед тим, як приступати до написання картини, дізнайтеся, з яких елементів і як створюється стиль. У всього, що ви вдаєте, повинна бути умисна мета.

5. Почніть з простих ліній і начерків. Спочатку все повинно складатися з простих фігур, розташованих усередині композиції. Перед тим, як створювати фінальну, закінчену картину, потрібно зробити кілька грубих начерків.

6. розігрійтеся! Перед тим, як створити справжній витвір мистецтва, вам потрібно розігрітися! Перші малюнки будуть не такі хороші, як останні. Вам потрібно увійти в потік!

7. Зверніть пильну увагу композиції. Перший етап малювання грубих начерків якраз для цього і потрібен. Краї картини не повинні відволікати увагу від головних об`єктів, а погляд глядача повинен ковзати так, як ви і задумали.

8. Кольори повинні бути красивими. Почитайте про пристрій очі і світла. Дивіться на фотографії, але не копіюйте їх. Розберіться з температурою кольору і квітами тіней. Вивчіть теорію кольору!

9. Приділяйте увагу якості інструментів. Незважаючи на думку, що хороший художник може зробити шедевр з будь-яких матеріалів, вам коштувати купити найкращі і самі відповідні (і, на жаль, найдорожчі) приналежності. Адже, врешті-решт, ви хочете стати професіоналом, чи не так? А хіба професіонал не буде користуватися якісними інструментами?

10. У картині повинні бути тільки найнеобхідніші деталі. Всякі декоративні елементи будуть тільки відволікати увагу. За допомогою різноманітності деталей можна зробити акцент на одній з них.

11. Чим більше підготовчих і грубих начерків, тим краще буде фінальна картина.

12. Якщо картина вийшло вдалою, люди повинні знати, хто її намалював. Якщо немає - нікому її не показуйте. Насправді, професійні художники створюють невелику кількість шедеврів, в порівнянні з величезною купою невдалих картин, створених в процесі. Ніколи не викидайте старі або невдалі картини - вони будуть відмінним мотиватором. Акуратно зберігайте всі картини, щоб ви пізніше могли подивитися на них і побачити свій прогрес. Це особливо допомагає, коли у вас поганий настрій. А якщо ви не зможете самі вибратися з депресії (яка неминуче трапляється у творчих людей - це наш загальний комплекс), то ви ніколи не станете професіоналом.

13. Експериментуйте і проявляйте себе. Художник, який продає твір мистецтва, в кінцевому рахунку, продає частину себе. Нехай змішуються фарби, нехай тече творчий потік, якщо ви так відчуваєте. Довіряйте своїм талантам і почуттям.

Метод 1 з 4:

живопис

1. Знайдіть свій напрямок. Професійні художники працюю в самих різних напрямках, і найважливішим пріоритетом для вас має бути знаходження свого власного напряму, який буде підходити вашому стилю, в якому ви зможете створювати картини на продаж. Ось кілька прикладів:

олійний живопис. Ймовірно, це найстаріше напрямок для досвідчених художників, які створюють оригінальні роботи для демонстрації або продажу виставкам або галереям. Щоб стати професійним масляним живописцем, потрібно розібратися у дуже багатьох речах, таких як стиль і техніка, і вибрати бажану тематіку- але стиль і тематику потрібно вибирати так, щоб готові картини можна було успішно продавати і не жити в злиднях. Ось кілька тематик, з якими можна побудувати успішну кар`єру.

Портрети. Деякі компанії замовляють портрети своїх засновників, минулих керівників або важливих персон в історії компанії. І масло створює гідні твори.
Ландшафт (або морські пейзажі). За такими картинами полюють декоратори або колекціонери, так як вони можуть стати як вдалою інвестицією, так і красивим прикрасою. Вартість роботи визначають розмір полотна, вміння художника і, що більш важливо, його репутація.
натюрморти. Як і ландшафти, натюрморти зазвичай стають декоративним елементом. Серед замовників можуть бути як колекціонери, так і працівники компаній, які бажають прикрасити свої приймальні.
абстракціонізм. Картини в цьому стилі зазвичай шукають люди з більш витонченим смаками або прихильники модерну. І, ймовірно, ринок не дуже відкритий таким картинам, адже щоб розпізнати шедевр абстрактного мистецтва, потрібно бути знавцем.

акрилова живопис. По суті, це те ж саме, що і олійний живопис, але в тут використовуються фарби на водній основі, завдяки чому вони дешевше, швидше сохнуть, і роботу можна завершити швидше. Тут все ті ж самі тематики, що і в олійного живопису.

Акварельний живопис. Аквареллю працювати швидше і, при наявності навичок, вона дає прекрасні результати. Аквареллю простіше покрити великі ділянки, і картини швидше сохнуть. Вона не зовсім підходить для портретів, але часто використовується в ланшафта, морських пейзажах і натюрморті. Через відносну простоту створення картин аквареллю, їх зазвичай купують для рекламних щитів на тротуарах, магазинів сувенірів, меблевих магазинів і арт-шоу. Витрати на акварель нижче, ніж на масло або акрил, тому і самі картини коштують дешевше і сприймаються як більш дешеве образотворче мистецтво.

2. Вивчіть інструменти, починаючи з основ змішування фарб, розтягування полотен, створення палітри і до створення закінченої роботи. Обрамлення і матування можна замовити у професіонала, але це серйозно збільшить вартість вашої роботи і вплине на успішність продажу картини .

3. Створіть собі портфоліо і постійно оновлюйте його вашими найкращими роботами. Шукайте торговців картинами, посередників і людей, які захочуть виставити ваші роботи. Бібліотеки, ресторани, готелі та інші публічні місця будуть раді виставити ваші роботи, якщо вони відповідного рівня і відповідають атмосфері місця.

4. Шукайте публічні покази і конкурси з журі та беріть участь в них. Надрукуйте брошури з вашими роботами, контактами та іншою інформацією і роздавайте їх усім зацікавленим.

5. Звертайте увагу на пропозиції від людей. Професійні художники часто виявляють, що робота на замовлення дуже вигідна. А кілька успішних замовлень відкриють для вас двері, так як продані роботи будуть десь показані, і ви отримаєте рекламу.

Метод 2 з 4:

Образотворче мистецтво і комп`ютер

1. Дізнайтеся і, можливо, займіться вивченням техніки малювання на комп`ютері, або цифровий живописом. Це зароджується напрям в мистецтві. Спеціальні програми і сучасні комп`ютери спрощують процес створення цифрових зображень, їх зберігання та передачі, в порівнянні з класичною живописом. Такі зображення використовують у багатьох сферах, таких як:

Реклама. За допомогою цифрового живопису можна створити затягають покупців зображення і провести успішну рекламну компанію товару з мінімумом витрат на перельоти, створення моделей та оренду приміщень.
Ілюстрації для видань. Багато компаній залежать від реклами в інтернеті та друкованих брошурах, в яких вони розповідають про свої товари або пропозиціях. Завдяки цифрового живопису, що й зрозуміло, журналам вдається зобразити концептуальні ідеї, які можна зобразити за допомогою фотографії.
Зйомка фільмів. З розвитком спецефектів, завдяки яким фільми стають все більш фантастичними, єдиним обмеженням є здатність художника придумати щось незвичайне.

2. Для того щоб успішно працювати в цьому напрямку, необхідно довго вчитися, вкладати гроші в апаратне і програмне забезпечення і мати гострий нюх на продавані роботи.

3. Знайдіть вже відбулися професіоналів у цій галузі і дізнайтеся у них, як вони стали такими. Можливо, вони шукають фахівців для проекту, в якому ви зможете не тільки отримувати зарплату, але і набути навичок і якості, необхідні в цій галузі.

Метод 3 з 4:

скульптура

1. Розберіться в тому, що таке скульптура, а також в тому, як вона ставиться до мистецтва. У скульптурі, як і в класичній і цифрового живопису, існує безліч можливостей для продажу робіт. Тут, як і в інших формах мистецтва, вам потрібно освоїти техніки і навчитися планувати і створювати продаються твори мистецтва. Ось кілька можливостей, які дає скульптура:

Робота на замовлення. Так, як і інших формах мистецтва, скульптуру можна створювати на замовлення. Це - основа скульптурного мистецтва, так як скульптура зазвичай вимагає великих витрат на матеріали, дизайн і роботу. Скласти своє портфоліо в різних напрямках скульптури дуже важко, за винятком кераміки або дрібних робіт.
Вироби ручного виготовлення. Може здатися, що цей напрямок тільки межує з образотворчим мистецтвом або взагалі виходь за його рамки, але часто проводяться шоу і виставки робіт цього дешевого ринку. В цей напрямок входить виготовлення глиняних виробів, різьблення по дереву і лиття металів. Ось пара напрямків в цій області, в яких можна заробити:

Виставки ручних виробів. найочевидніше. Багато спільноти проводять фестивалі, на яких художники, здатні створити велику кількість недорогих виробів, можуть їх продавати.
Конкурси. Одночасно з тим, як «мистецтво рукоділля» стає все більш визнаною формою мистецтва, подібні конкурси проводяться все частіше. Грошові призи за такі конкурси не забезпечать життя художнику, але допоможуть йому створити репутацію і популярність.

Метод 4 з 4:

Інші варіанти

1. викладання. Це слово ненавидять багато «поважають себе» художники, але реальність така, що дуже багато художників не знаходять славу за життя, і багато відомих сьогодні геніальні художники при житті були бідними.

2. Мистецтво як хобі. На поверхні це теж може здаватися образливим, але поки ви не навчитеся продавати свої роботи або поки ви не знайдете підтримку якоїсь щедрою організації, ви, швидше за все, будете роками працювати на звичайній роботі, а мистецтво буде вашим хобі, поки успіх не знайде вас.

Поради

Вкладайте значення в ваші роботи, намагайтеся розповісти історію, здивувати глядача.
Подумайте, що ви любите в тих картинах, які ви бачили.
Мистецтво служить інтелектуальним потребам, воно повинно задовольняти спрагу роздумів.
Теплі кольори притягують, а холодні відштовхують.
Перш ніж вкладати свій час і гроші в створення картини, ретельно досліджуйте ринок і вигідність роботи.
У картинах сценам з теплими кольорами необхідні холодні тіні, а сценам з холодними квітами - теплі тіні.
Шукайте унікальні шляхи продажу і виставлення своїх робіт.
Світлі ділянки виступають вперед, а темні - назад.
Чим більше різноманітних стилів, інструментів і форм ви знаєте, тим більше від них користі.
Знайдіть старі книги про перспективу (багато старих хороших книг вже не видається). У них зберігається велика кількість інформації, невідомою багатьом художником через їх ліні.

попередження

вивчіть анатомію. Люди завжди помічають анатомічні помилки, а найпростіша причина таких помилок - незнання анатомії.
Знайте свої слабкі сторони. Зберігайте контакти людей, яких ви можете порекомендувати клієнту, чиє замовлення ви не здатні виконати самі.
Не показуйте людям свої невдалі роботи! Потенційний замовник викине ваше портфоліо в вікно, якщо побачить погану роботу.
Вчіться змальовувати. Якщо ви не можете намалювати щось, то вам просто необхідно уважно розглянути цей об`єкт.
Вчіться у кращих, вони успішно справляються з усіма невдачами.