Як стати художником

Комусь із людей везе і вони народжуються з даром, наприклад, даром малювати. Іншим, кому пощастило менше, доводиться вчитися, щоб оволодіти мовою мистецтва. Третього в даній ситуації просто немає. Втім, не варто переживати - художник-то насправді спить в кожному з нас. А ця стаття розповість вам, як його розбудити.

кроки

Метод 1 з 3:

Частина: вчимо основи самостійно.

1. Приділіть час і спробуйте кожен з напрямків образотворчого мистецтва. Можливо, якщо у вас все ніяк не доходили до цього руки, то настав саме для того оптимальний час! Пам`ятайте, художник спить в кожному з нас - залишилося лише пробудити його в собі. Якщо вам до душі якийсь конкретний вид образотворчого мистецтва, не варто відмовляти собі в тому, щоб дізнатися про нього побільше. Втім, не варто і обмежувати себе чимось одним. Спробуйте себе у всьому!

Малювання не фарба. Від найпростіших начерків і до повноцінних архітектурних планів - все це відноситься сюди. Малювання в даному випадку спирається на використання олівця, ручки, вугілля або крейди. Ну а малювати ... малювати можна що завгодно!
малювання фарбами. Кисть і фарби дають вихід картинам, виткані уявою художника, або побаченому їм. Втім, малювання фарбами часто дає ще й вихід почуттям художника, його емоціям і поривам.
Світлина. Плівкова або цифрова камера, потрібний момент, сухе клацання - готово! На фотографіях можна відобразити що завгодно, від самого прекрасного і до самого жахливого з моментів.
скульптура. Був би матеріал (глина, дерево, метал і т.д.), А вже скульптор зробить з нього твір мистецтва! Втім, скульптор може зробити як твір мистецтва, так і щось більш функціональне. А іноді - все і відразу.

2. Врахуйте свої сильні і слабкі сторони. Після того, як ви долучитеся до всіх видів образотворчого мистецтва, ви зможете вибрати те, що більше підходить вам. Зрештою, скоєних у всьому і відразу практично не буває - і талановитий скульптор може не вміти малювати.

Важливо, втім, пам`ятати ще й тому, що саме доставляє вам задоволення. Якщо вам хочеться спробувати свої сили в скульптурі, а відомі ви як хороший художник, то, можливо, варто дати скульптурі шанс!

3. Вивчіть тему і вивчіть основи. Прочитайте кілька книг, присвячених вибраному вами напрямку образотворчого мистецтва. Дізнавайтеся якомога більше - читайте книги, дивіться навчальні відео, слухайте аудіокурси від визнаних метрів і т.д. Кращий спосіб вчитися в даному випадку - вивчати роботи вже відбулися майстрів. Стати художником самостійно цілком реально - потрібно лише докласти чималих зусиль до того, щоб вивчити основи. Ну а якщо вам здається, нібито вам потрібна допомога - що ж, завжди можна записатися на курси (див. Частина 2)

Основи ви обов`язково повинні вивчити (колірна шкала, основний і вторинний колір, тіні і т.д.)

Крім того, ви повинні знати, які саме інструменти потрібні, щоб творити в обраному вами напрямку. Можете пошукати в інтернеті, це не біном Ньютона.

4. Купуйте все те, що необхідно для художника вашого напряму. До речі, будьте морально і фінансово готові до того, що доведеться викласти чималу суму. Пошукайте в окрузі магазини для художників, там ви знайдете все, що вам потрібно.

Якщо ж ви і самі поки до кінця не впевнені, що ж вам потрібно - все одно йдіть в магазини. Продавці обов`язково допоможуть вам радою.

5. Дивіться на світ навколо вас поглядом художника. Це дуже важливий етап на шляху становлення будь-якого художника, адже художник, по суті, займається тим, що дивиться на світ навколо себе і відображає це на полотні. Звертайте увагу на те, як змінюється зі сходом і заходом сонця гра світла, як змінюються кольори. Не забувайте і про свої емоції. Часом, як то кажуть, дійсно потрібно зробити паузу і насолодитися запахом троянд. Навчіться у всій повноті бачити світ навколо себе і дозвольте своїм спостереженням відбитися у вашій роботі.

Наприклад, ви бачите сидить під деревом парочку. А як вони сидять? Як грає навколо них світло, які кольори домінують, як би ви замалювали цей вид і на чому б зробили акцент - на обличчях, на квітах, на дереві? Будьте уважні і вам буде простіше передавати світ у своїй роботі.

6. Займайтеся мистецтвом щодня. Сенс життя багатьох художників полягає якраз в тому, щоб створювати твори мистецтва. Звичайно, вам зовсім не обов`язково проводити кожну хвилину за полотном - але все ж таки постарайтеся приділяти заняттям якийсь час кожен день. І нехай мистецтво постане для вас на перше місце.

7. Запитуйте думку інших людей. Не бійтеся показати свій малюнок іншим, цінуєте чесну відповідь і не бійтеся критики. Головне, питайте тих, чия думка для вас важливо. І не треба божитися, що більше в житті не візьмете в руки пензля, коли ці люди відсахнуться від картини в жаху - досконалість прийде з практикою.

Обов`язково запитаєте, що потрібно на їхню думку зробити, щоб робота вийшла краще, над чим попрацювати і на що звернути увагу. Чужі очі цілком можуть помітити, чого ж не вистачає вашій роботі.

8. Розвійте свій стиль. Кращий спосіб стати унікальним, ні на кого не схожим художником - розвинути свій власний стиль. Цьому ніхто не зможе навчити, так що тепер ваша черга. Експериментуйте, використовуйте різні техніки, виходьте із зони комфорту!

Наприклад, завжди можна попрацювати над технікою, над використанням фарб, вибором кольорів і так далі.

Метод 2 з 3:

Частина: вчимося у інших

1. Запишіться на курси образотворчих мистецтв. Це, в общем-то, найпростіший спосіб вивчити основи. Курси, школи, гуртки - вибір великий, умови на будь-який смак, ціни - на будь-який гаманець. До того ж, вас будуть вчити майстра. На основі отриманих знань ви цілком зможете розвинути власний стиль.

Знайти такі курси не складе проблеми. Оголошення даються в газетах і мережі, потрібно просто почати шукати.

2. Вивчіть роботи майстрів. Музеї та альбоми з образотворчого мистецтва вам на допомогу. Ретельно вдивляйтеся в найдрібніші межі робіт художників минулих епох, обезсмертила власні імена в мистецтві! Для поліпшення власних навичок немає вправи краще, ніж спробувати скопіювати роботу майстра.

"Зоряна ніч" Ван Гога цілком згодиться як приклад. Подивіться на картину, потім постарайтеся відтворити її з точністю. А потім ще раз, але на цей раз - додавайте деталі від себе. Як, скажімо, якби ви знали, що сам Ван Гог б туди додав. Може, варто додати зірок? Або змінити дерева?

3. Зробите в художнє училище. Якщо ви хочете стати професійним художником, то надходження в художнє училище може стати цілком доречним кроком. Підходьте до вибору школи з усією відповідальністю - врахуйте репутацію закладу, які викладають майстрів, витрати і т.д. Подумайте також і про те, чи зможе училище зробити ваші сильні сторони - сильніше, а від слабких - позбавити вас. подумали? Тепер подавайте документи і заяву!

Можливо, замість художнього училища відмінно згодиться якась університетська спеціальність. У деяких університетів просто відмінні програми, які стосуються мистецтва!

4. Заведіть друзів, які поділяють ваше любов до мистецтва. Немає кращого способу зануритися в світ мистецтва, ніж оточити себе людьми, люблячими мистецтво. До слова, якщо серед ваших друзів є художники, то це буде навіть ще краще - вони завжди зможе допомогти вам слушною порадою, навчити чомусь новому або надихнути своїми роботами.

Знайти однодумців буде непросто, але реально. Шукайте там, де, власне, збираються любителі мистецтва - і так віднайду!

5. Відвідуйте майстерні художників. Це прекрасний спосіб на власні очі побачити, чим живе і куди розвивається вибраний вами напрямок образотворчого мистецтва. До того ж, в майстернях художників можна зустріти безліч цікавих людей, знайомство з якими може подарувати вам натхнення.

Метод 3 з 3:

Частина: займіться просуванням своїх робіт

1. Зберіть портфоліо. Або, якщо загальними словами, візьміть кращі свої роботи і покладіть їх в окрему папку - будете її показувати галереям, роботодавцям, клієнтам і т.д. Але вибирайте лише ті роботи, які в повній мірі відображають ваш унікальний стиль!

Якщо ви скульптор - не переживайте, фотографій ваших робіт буде достатньо.

2. Співпрацюйте з людьми зі світу мистецтва. У художника має бути багато професійних контактів і зв`язків. Сім`я, друзі, однокласники, професора, начальство, учителі - всі ці люди можуть відкрити перед вами двері, дати можливості, навчити чомусь новому і корисному і т.д.

Відвідуйте всі події, пов`язані з вашої діяльності, що відбувається у вашій місцевості.

Шукайте і використовуйте всі можливості зустрітися з людьми, які можуть бути корисні для вашої кар`єри. А якщо зіткнетеся раптом з відмовою - не опускайте руки, адже у вас залишився ще мільйон можливостей!

3. Знайдіть галерею, де зможете виставити свої роботи. Влаштувати виставку - найшвидший спосіб здобути визнання для будь-якого художника. Пошукайте, може, знайдеться якась галерея, готова прийняти ваші роботи. Ні - не бігу. Кав`ярні, бари і ресторани теж раді повісити на стіни картину-іншу. Нехай на час, але все ж.

І все ж галерея - кращий варіант, благо що в них часто влаштовують виставки з роботами місцевих художників.

4. Стажуються у визнаного художника. Стажування в даному випадку буде здорово скидатися на учнівство або навіть роботу підмайстра - але зате це буде хороший шанс дізнатися про обраний вами напрямки побільше, а заодно і серед професійних художників набриднути.

Якщо ви відвідуєте художнє училище, то, можливо, ви зможете пройти стажування у одного зі своїх професорів. Не нехтуйте цією можливістю зробити собі ім`я в світі художників!

Поради

Завжди вчіться чомусь новому, постійно освоюйте нові техніки. Думки про те, що, мовляв, ви вже і так знаєте повно - страшне оману.
Мистецтво створюється для того, щоб їм насолоджувалися або, як мінімум, бачили. Не бійтеся показувати іншим свої роботи.
Не викидайте свої старі роботи - вони будуть німими свідками вашого прогресу і зростання майстерності.
Ескізи допомагають розвинути почуття перспективи. Начерки - кращий спосіб оцінити, на що ж ви здатні.
Пам`ятайте, що мало хто народжується з вродженою схильністю - з талантом. Так, такі люди є, але їх можна назвати щасливчиками. Але це не означає, що художниками можуть стати тільки вони. Будь-хто може пробудити свого внутрішнього художника! І пам`ятайте - немає двох однакових людей, немає двох однакових художників і немає двох однакових поглядів на світ.