Як зняти кіно в поодинці

У вас є камера, ідея і все, що потрібно для зйомки кіно, але у вас немає акторів і асистентів, які могли б допомогти вам зняти фільм. Якщо вам нудно, і ви хочете зняти щось, якщо вам потрібен фільм для шкільного проекту, якщо ви хочете в майбутньому займатися кіно, знайте, що є багато способів зняти фільм самостійно.

кроки

Метод 1 з 3:

Підготовка до зйомки

1. Придумайте просту ідею, яку можна втілити в фільмі. Самостійна робота означає, що вам доведеться позбутися від сцен, де може бути кілька або багато акторів. Ви будете змушені відмовитися від низки спецефектів і діалогів. Однак це може бути плюсом - у вас буде багато можливостей проявити себе іншими способами. Спробуйте знімати такі фільми:

Арт-фільми: Піонери арт-фільмів Седі Бенніг і Брюс Науман внесли свій вклад в кінематограф, не маючи нічого, крім камери і бажання експериментувати. Можна знімати все, що завгодно, від відеощоденників до абстрактних фільмів, побудованих на особливих звуках і кольорах. На сайті Video Data Bank можна знайти безкоштовні приклади.
Короткі документальні фільми: Вам буде потрібно всього лише камера та мікрофон. Ви зможете знімати на вулиці і брати інтерв`ю у людей.
Фільми-коментарі: Цей прийом часто використовується в відео на YouTube, і існують навіть цілі серіали, зняті за таким принципом (наприклад, "Офіс"). В таких фільмах одна людина говорить все на камеру. Це може бути монолог або скетч. Часто такі фільми включають в себе фрагменти фільму або гри, яку людина коментує.
Фільм з стоп-кадру: Цей жанр вимагає великої кількості часу, однак ви зможете домогтися професійної картинки, працюючи на самоті.

2. накидайте сценарій. Він не повинен охоплювати весь сюжет, якщо у вас ще немає чіткої сюжетної лінії. Чернетка допоможе вам вирішити, що і коли робити, коли ви приступите до зйомок. Практично у всіх фільмах є своя історія. Вона може приймати різні види і форми, але найчастіше у сюжету є три частини:

зав`язка: Покажіть місце і час дії. Це можете бути ви самі, герой, місце зйомки або просто колір або настрій, яке ви хочете передати.

конфлікт: Щось змінює, порушує або трансформує початкову ситуацію. Якщо це арт-фільм або короткометражний фільм, тут може змінюватися темп і може вводитися нова тема. Сюжет розвивається за допомогою цих змін.

розв`язка: Як закінчується ваша історія? який думкою? Деякі історії просто закінчуються, і це означає, що нічого не змінилося.

3. Зберіть обладнання. Вам буде потрібно камера і програма для обробки знятого на комп`ютері, проте вам також може стати в нагоді додаткове обладнання:

штатив: Якщо ви хочете зняти себе, вам буде потрібно штатив. Він захистить камеру від зсувів, і за допомогою штатива можна буде встановлювати камеру під різними кутами.

освітлення: Професійні фільми від аматорських відрізняє освітлення. Навіть 3-4 звичайні лампи на затисках зможуть забезпечити потрібне освітлення у всіх сценах фільму.

4. Вивчіть свою камеру, щоб знати все її можливості. Якщо ви хочете зняти фільм самостійно, вам потрібно буде використовувати всі, що можна. Ваша камера - це ваш найкращий помічник, і якщо ви будете знати, що саме вона дозволяє робити, вам буде простіше створити свій власний унікальний фільм. Щоб навчитися користуватися камерою, слід експериментувати з різними настройками. Зверніть увагу на наступні речі:

Баланс білого: Ця настройка змінює температуру кадру, тобто тон. Правильно встановлений баланс білого зробить все кольору природними. Можна експериментувати з балансом білого і пробувати різні ефекти, однак простіше робити це вже на етапі обробки знятого матеріалу.

об`єктиви: Різні об`єктиви дають різну картинку. Спробуйте попрацювати з ширококутними об`єктивами, об`єктивами типу риб`яче око, а також з макро-об`єктивами.

фокусування: На те, щоб навчитися фокусуванні, потрібно багато часу, тому починайте вчитися прямо зараз. За допомогою фокусування можна виділити одну частину кадру і приглушити іншу. У багатьох камер фокусування автоматична, однак якщо ви хочете зняти дійсно хороший фільм, вам потрібно освоїти і ручне фокусування.

Метод 2 з 3:

Зйомка

1. Продумайте, як сюжет розгортатиметься візуально. Відео - це средст візуальної передачі інформації. Текст і субтитри допоможуть донести певну інформацію, однак вони не так важливі, як картинка. Якщо ви будете знімати всі самі, у вас не буде діалогів, акторів або різних звуків. Однак у вас буде час вибудувати кадр, зняти хороші плани і попрацювати над кутом зйомки.

Намагайтеся бачити кожен кадр як фотограф. Запитайте себе, чи цікава картинка сама по собі.

2. Зробіть розкадрування. Розкадрування - це ваш фільм у вигляді своєрідного коміксу. Розкадрування дозволить вам "побачити" фільм і продумати його ще до зйомок. Потім він буде планом, якого ви будете дотримуватися під час знімального процесу. Можна знайти і роздрукувати шаблони для розкадрувань в інтернеті, а можна намалювати їх самому.

Звичайно, імпровізація теж потрібна. Однак розкадровка нагадає вам, який план потрібно зняти в кожен конкретний момент.

3. Використовуйте зовнішній, а не вбудований мікрофон. Вбудовані мікрофони погано записують звук, і якщо камера знаходиться далеко від предмета зйомки, користі від такого мікрофона буде мало. За допомогою зовнішнього мікрофона ви зможете записати звук в хорошій якості. Звук сильно впливає на сприйняття фільму, оскільки глядач завжди спочатку чує поганий звук, а потім бачить погану картинку.

4. Якщо вам потрібно зняти багато, знімайте невеликими фрагментами. Намагайтеся зняти закінчені фрагменти - не залишайте камеру включеною, поки ви рухаєтеся або міняєте сцену. Завдяки цьому ви зможете пропрацювати кожну сцену, а монтувати знятий матеріал буде простіше.

5. Якщо ви знімаєте себе, не зрушується з свого місця. Камера може фокусуватися на певній відстані від сенсора. Якщо ви змістити, камера не зможе утримати фокус, і він переміститься або пропаде.

Приклейте до підлоги або стільця ізоляційну стрічку. Так ви будете знати, в якому саме місці ви повинні знаходитися.

6. Зніміть приблизно в 3-5 разів більше матеріалу, ніж вам потрібно. Всі фільми редагуються. Чим більше сирого відзнятого матеріалу, тим краще і тим простіше буде зробити якісний фільм. Знімайте одну і ту ж сцену з різних кутів, пробуйте різні тексти, знімайте навколишній простір. Всі кадри можуть стати в нагоді.

Експериментуйте зі стилем зйомки. Вибирайте незвичні кути, пробуйте що-небудь дивне, знімайте абстрацію і робіть все, що захочете. Можливо, ці кадри вам потім не знадобляться, однак із сотні кадрів хоча б один увійде в фільм.

Метод 3 з 3:

Монтаж і обробка

1. Змонтуйте фільм так, щоб він вийде цільним, а не фрагментарним. Монтаж - це одне з найбільш недооцінених занять в кіно, але так і повинно бути. Хороший монтаж повинен бути непомітним - кадри повинні дуже природно переходити від одного до наступного, тому глядач взагалі не повинен замислюватися про монтаж. Фільм повинен вийти цілісним. Приступаючи до монтажу, пам`ятайте про сюжет і про те, що ви хочете сказати цим фільмом. Монтаж повинен допомогти вам досягти мети.

2. Навчіться переходити від кадру до кадру. Головне завдання монтажера - вирішити, де потрібно зупинити кадр і який кадр буде наступним. Саме так у фільмі розгортається сюжет: від одного кадру до іншого, і кожен з них сприяє розвитку сюжету (наприклад, героїня входить в будівлю або герой починає говорити). Зміни кадрів можуть бути простими, а можуть бути символічними, як у фільмі Стенлі Кубрика Космічна одіссея 2001 року, коли сцена з кісткою змінилася сценою на космічній станції. Щоб монтаж допоміг вам розповісти історію, потрібно знати, як можна поєднувати кадри.

Зміна кадрів без переходу - це показ наступного кадру без переходу. Це найпоширеніший тип з`єднання кадрів.

Різка зміна кадру - це різкий перехід до зовсім іншої сцени. Це привертає увагу глядача і каже про несподіване або раптову зміну в сюжеті.

стрибок - це різкий перехід в рамках однієї сцени, зазвичай до кадру, знятого з іншого ракурсу. Цей прийом використовується рідко. Найчастіше він застосовується, коли потрібно показати, що герої плутаються або що минув певний час.

Зміна кадру після зміни звуку - при цьому прийомі звук з нової сцени лунає, коли картинка ще не змінилася. Цей прийом дозволяє плавно перейти від однієї сцени до наступної і допомагає оповідачеві.

Зміна кадру без зміни звуку - на екрані з`являється нова сцена, однак звук від попередньої сцени все ще залишається. Цей прийом використовується, коли потрібно показати, як герой говорить про щось - наприклад, дає обіцянку, а потім тримає своє слово або порушує його.

Зміна кадрів в дії - зміна кадрів, знятих в одному місці, але під різними ракурсами. Наприклад, спочатку показується, як відчиняються двері, а потім показується ця ж двері, але з іншого боку.

накладення. Два шару кадрів накладаються один на одного, що говорить про те, що вони пов`язані. Цей прийом часто використовується при переходах.

схожі кадри. При цьому прийомі форми з одного кадру можуть повторюватися в наступному. Наприклад, ви показуєте зображення своїх очей, а в наступному кадрі - свої або чужі очі в окулярах. Цей прийом об`єднує кадри, проте також вказує на певні відмінності.

3. Подумайте про темпі сцен. Багато монтажери оцінюють окремі кадри (зупиняють відео) і збирають їх, як музиканти збирають ноти. Наскільки плавно переходять кадри один в одного? Як швидкість в кадрах впливає на загальний темп фільму? Пам`ятайте, що:

Швидка зміна кадрів вказує на енергійні й активні дії в кадрі.

Повільні і рідкісні зміни кадру говорять про наростаючому напрузі і зосередженості. Вони сповільнюють фільм, щоб глядач міг подумати про кадрі або моменті в фільмі.

Людський мозок починає дізнаватися зображення за 3-5 кадрів. Якщо ви будете змінювати кадри занадто швидко, ви заплутаєте глядача. Однак саме це може бути вашою метою.

4. Попрацюйте над кольором. Колірна корекція - це процес зміни насиченості, яскравості, контрасту і тони фільму так, щоб всі кадри виглядали однаково. Домогтися цього під час зйомки складно, тому вам напевно потрібно буде робити це після зйомки. У всіх додатках для обробки відео є фільтри і ефекти для корекції. У багатьох додатках також є автокоррекция, проте вона не завжди спрацьовує правильно.

За допомогою корекції можна отримати несподіване ефекти і особливе освітлення (наприклад, жовтувате світіння або яскраво-червоні вогні).

Якщо ви плануєте показувати свій фільм на фестивалях або інших заходах, краще сплатити послуги професійної корекції.

5. Подивіться фільм з друзями і попросіть їх висловити свою думку. Щоб знімати краще, потрібно показувати свої роботи іншим. Попросіть друзів своїми словами сказати, що, як їм здається, відбулося у фільмі і що їм сподобалося і не сподобалося. Разом подумайте, що можна поліпшити, і пам`ятайте про цих рекомендаціях, коли будете знімати наступний фільм. Можливо, саме це допоможе вам зробити фільм краще.

Поради

Намагайтеся дотримуватися однієї сюжетної лінії. Краще глибоко висвітлити одну тему, ніж поверхово кілька тем.
Спробуйте направляти камеру на різні предмети. У вас завжди є можливість робити все, що що захочеться.
Якщо вирішите додати музику, зв`яжіться з автором або використовуйте музику, яка не захищається авторським правом.

попередження

Перш ніж приступити до зйомок на території приватної власності або в громадських місцях, переконайтеся, що ви не порушуєте нічиї права. Вам не можна буде знімати перехожих навіть в громадських місцях без відповідних дозволів.