Як малювати картини (з ілюстраціями)

Живопис-це відмінний спосіб стати творчою людиною. Якщо ви хочете розвивати свого внутрішнього Рембрандта або Поллока, ви можете дізнатися, як почати розвивати навички і придбати всі необхідні для цього матеріали, які дозволять вам писати картини, які ви захочете. Дізнайтеся, як вибрати фарби та пензлі, виберіть відповідну тему того, що ви хочете зобразити на полотні. див. Крок 1 для отримання додаткової інформації.

кроки

Частина 1 з 4:

Вибір фарб і пензлів

1. акварель. Найбільш доступна, дешева і проста у використанні акварельний фарба, яка буває або в тюбиках, або в невеликих пластикових лотках з декількома колірними палітрами. Залежно від якості фарби, акварель може бути легкою або досить живий і яскравою. Це гарний і ефективний спосіб почати, особливо для пейзажів і химерних натюрмортів.

Акварельні фарби в більшості своїй густі і важкі і щоб їх використовувати, необхідно кисть попередньо змочувати у воді і проріджувати фарбу водою або змішувати фарбу з водою на палітрі. Це тонка і легка фарба, тому дуже підходить новачкам, хоча її і буває кілька важко контролювати.
Почніть з фарби хорошої якості, щоб уникнути розчарування на початку роботи. Акварельні фарби Sennelier доступні як у вигляді лотків, так і у вигляді тюбиків. Це фарби набагато більш високої якості, ніж ваші шкільні акварелі. Спробуйте лотки, щоб уникнути необхідності купувати окремо багато фарб. Також, це зручно з точки зору тримання всіх фарб в одному місці. Schminke, Windsor & Newton такжесчітаются якісними марками, які широко доступні в професійних магазинах.

2. Акрилова фарба - це швидкосохнуча, але настільки ж універсальна, як олійна фарба. Вона є найбільш поширеною як для любителів, так і для професійних художників.Акрилові фарби на водній основі прості у використанні і широко доступні в професійних і спеціалізованих мистецьких магазинах, ідеально підходять для вимальовування хитромудрих деталей і абстрактних шедеврів. Вони менш дорогі, ніж масляні фарби, але не менш професійні.

Акрилову фарбу найчастіше можна зустріти в тюбиках, як і масляну, і можна змішувати на палітрі зі звичайною водою, щоб розбавити і створювати нові кольори. Потомуета фарба дуже швидко сохне і ідеально підходить для основних тонів, щоб підкреслити глибину і деталі в пейзажах, портретах і інших видах картин.

3. Масляна фарба. Етосамая універсальна, професійна і яскрава фарба. Вона також найдорожча і найдовше сохне, але пропонує всі види передових методів змішування і надає широкі можливості для професійних художників. Можливо, це не найкращий вид фарби для новачків, але егостоіт розглянути в майбутньому або експериментувати, якщо ви хочете кинути виклик.

Масляна фарба часто продається в розчинних у воді блоках, які можуть використовуватися так само, як акварель, і можуть сохнути трохи швидше, ніж традіціонниемасляние фарби в тюбиках. Щоб отримати різноманітні основні кольори, потрібно навчитися змішувати фарби, щоб зменшити витрати на фарбу.

Якщо ви не хочете, щоб фарба прямо з тюбика видавлювалися великими краплями на полотно, як на картинах Де Кунінга (дивовижних на вигляд, але супер дорогих), то крім фарби вам потрібно розчинник.

Якщо ви малюєте олійними фарбами, необхідно для початку покрити поверхню акриловою ґрунтовкою, інакше фарба буде пошкоджувати полотно або папір. Будь-яку поверхню для малювання, палітру або дошку для змішування також слід заґрунтувати, щоб продовжити їй життя.

4. Зробіть фарбу з натуральних інгредієнтів. Хто сказав, що ви повинні купувати фарби? Використовуйте ягоди, чайні емульсії або навіть попіл. Це прекрасні методи, в залежності від сюжету, який належить створити.

Фарби на основі їжі з плином часу можуть змінювати колір (або можуть гнити, в залежності від того, як ви на це дивитеся). Це може дати вашій картині заснований на часі елемент, що змінюється протягом днів і тижнів після того, як визакончіте картину. Зафіксуйте свою фарбу на основі яйця, перш ніж вона почне смердіти, і закінчуйте роботу з нею в термін або пройдіться поверх неї акриловою фарбою, щоб зафіксувати.

5. Виберіть правильні кисті для роботи. Залежно від виду фарби, ви, в кінцевому підсумку, повинні вибрати кисті, необхідні для роботи з нею.

Використовуйте округлий наконечник пензлі для акварелі. Кисті з синтетичного продукту з плоским наконечником є кращими для акрилових фарб, в той час як кисті з горіховим наконечником є кращими для олійних фарб. Ви можете експериментувати з різними волокнами щітки, вибираючи те, що вам по кишені.

6. Підготуйте інші необхідні матеріали для того, щоб почати малювати. Щоб зберегти вашу одяг чистим і фарби зібраними в одному місці, вам потрібно ще кілька речей крім відмінних фарб і пензлів.

Виберіть полотно, що підходить для того типу фарби, які ви купили. Використовуйте розтягнутий полотно для важкої акрилової або олійною фарб і акварельний папір для жівопісіакварелью. Акварельний папір не буде розмокати від фарб, що не буде скручуватися або слабшати.

Вам потрібні різноманітні чашки для змочування кистей і їх очищення, а також держітепод рукою воду, якщо ви використовуєте акварель. Ви не будете відмивати їх повністю, а тільки споліскувати, тому виділіть для цієї мети старі стакани.

Купіть палітру або лоток для фарб. Кращі поверхні, на яких потрібно змішувати фарби, тонкі, і перевіряти їх відповідність можна або на білому пластику, або на емалевому лотку для фарб. Це дозволяє мати хороший білий фон для перевірки достовірності кольору, і ви можете легко дістатися до фарб в зручних виїмках по всьому краю. Також, можна використовувати скляні пластини.

Частина 2 з 4:

початок

1. Підготуйте місце для живопису. Одягніть старий одяг і приготуйте все своє приладдя для початку роботи. Будь-який проект живопису, ймовірно, призведе до невеликого безладу, тому дуже важливо підготуватися до цього і уникнути плям фарби на килимі або інших поверхнях, які потім буде неможливо видалити. Щоб почати роботу, знайдіть відкрите місце з великою кількістю світла.

Як правило, прийнято використовувати мольберт для малювання, але це не обов`язково. Знайдіть тверду поверхню, типу старого кліпборда, щоб закріпити папір для акварелі, або встановіть полотно на столі, вкритому старої папером або газетою.
Постеліть газети або стару папір на підлогу і на будь-яку поверхню, яка може контактувати з фарбою. Вам не доведеться турбуватися про те, що ви капнули фарбою, якщо ви добре убезпечили все навколо, тому можете повністю сконцентруватися на створенні картини.

2. Намалюйте олівцем ескіз картини, хоча це і не обов`язковий крок. Ви завжди можете просто почати малювати, але ескіз може виявитися корисним для того, щоб намітити основну форму предмета, використовуваного в якості орієнтира. Якщо ви хочете намалювати горщик з квітами, ви не повинні вимальовувати крихітні деталі, але мати схематичне зображення пелюсток на папері, перш ніж додавати колір, може виявитися непоганою ідеєю.

Використовуйте контурні лінії, щоб зробити начерк основної форми і жестікуляціонной ліній, щоб получітьчувство простору між об`єктами в предметами. Картина буде складатися з багатьох невеликих форм, як ніби з безлічі невеликих картин. Спробуйте зосередитися на співвідношенні між речами.

Визначте місцезнаходження початку лінії, освещающейваш предмет, і почніть дивитися на те, як падає тінь, яку ви повинні будете виділити кольором і лінією.

3. змішуйте кольору. Витратьте деякий час, змішуючи на палітрі фарби і намагаючись отримати ті кольори, які ви хочете використовувати для малювання. Деякі художники будуть дійсно стурбовані тим, щоб отримати зображення якомога більш точним, як в "реальному житті", в той час як інші, можливо, захочуть щось трохи змінити. Немає певного правильного способу зробити це.

Змішайте невелику кількість квітів, щоб накреслити лінії-тести, щоб побачити, як виглядає кольорова білому тлі. Не змішуйте цілий тюбик білої і сінійкраскі, щоб отримати блакитний колір.Зробіть стільки фарби, скільки вам потрібно.

Офарбуйте свої яскраві кольори невеликою кількістю білого, щоб пом`якшити їх, або додайте чорний, щоб створити різні відтінки кольору. Додавання протилежного кольору кольорового колеса в одну фарбу дасть вам нескінченний діапазон можливостей.

Використання різних контрастних кольорів у вашій картині допоможе створити більш динамічний почуття кольору. Використовуйте багато тонів і відтінків, якщо ви серйозно думаєте про колір.

4. Практикуйтеся у використанні кистей. Вчіться використовувати, прибирати і піклуватися про ваших кистях, перш ніж почнете малювати. Перш ніж випогрузітесь в свій шедевр, придбайте деякий досвід, навчившись брати пензлем необхідну кількість фарби і практикуючись малювати гладкі, рівні лінії. Не хвилюйтеся про те, що ви малюєте, просто щось малюйте, змішуючи кольори і розбавляючи фарбу.

Використовуйте короткі довгі мазки. Використовуйте якомога менше фарби на кисті, щоб отримати результат, до якого ви прагнете. Чи не насичуйте папір фарбою. Використовуйте різні кисті для різних видів ефектів, таких як промокання, ескіз і точечность.

5. Для початку намалюйте фон. Як правило, фон малюють першим, працюючи зі спини на-віч картини. Це дозволяє перейти від загальних деталей до конкретних, додавати шари, щоб створити невеликі деталі, а не навпаки. Якщо ви начінаетес пелюсток, картина може, в кінцевому підсумку, виглядати не збалансованої. Експериментуйте, щоб побачити, що лучшевсего працює для вас.

Боб Росс, усіма улюблений телевізійний живописець, був чудовий, коли починав з фону і, використовуючи уяву, рухався далі. Він зазвичай знаходив додаткові кольори і сухим пензлем робив фон в приємних тонах заходу, а потім починав малювати дерева і інші сцени природи, не плануючи. Це відмінний спосіб начатьрісовать на полотні.

Частина 3 з 4:

написання картини

1. Почніть малювати і нехай відбуваються нещасні випадки. Просто почніть малювати акуратно, використовуючи невелику кількість фарби на кисті, щоб почати формування фігури. Якщо вируководствуетесь тільки своєю фантазією, нехай фарба створює форми, а ви йдіть за ними. Якщо ви вже почали з ескізу, як тільки ви намалювали хороший фон на папері або полотні, ви можете почати накладати на кольори форми, щоб створити відчуття простору.

Коли ви починаєте малювати свій предмет, ви повинні працювати над тим, щоб плоска поверхня виглядала більш динамічною і об`ємної.
Створіть перспективу, роблячи відповідні інтервали між об`єктами. Якщо все буде рівновіддаленим, та ж сама форма буде виглядати плоскою, а не динамічною. Предмети, що знаходяться позаду, повинні бути пропорційно меншими, в той час як речі, що знаходяться попереду - більшими. Створіть перспективу розташування об`єктів відповідно.
Деякі художники вважають ефективним перевернути своє творіння, щоб розглянути деталі. Розум видає символічну версію того, що ви малюєте. У своемсознаніі ви знаєте, що таке яблуко, так що будете схильні малювати версію яблука зі своєї голови, а не те, що ви бачите перед собою. Погляд з іншого ракурсу іноді може допомогти вам побачити фігури, які вони є насправді, а не символи.

2. Додавайте кольору від світлого до темного. Визначте джерело світла і тіні, щоб почати додавати значимості. Почніть додавати найсвітліші кольори і поступово створювати темні тони. Це набагато простіше, коли шар більш темного кольору стає більш світлим, а не навпаки. Не ставте себе в безвихідь.Змішуйте невелику кількість фарби, додаючи колір розважливо і повільно.

3. Використовуйте кисть, щоб створити текстуру. Змінюйте кількість фарби на кисті і види мазків, які ви використовуєте, щоб створити різну текстуру. Короткі маленькі мазки можуть бути схожими на хутро, а більше гладкі мазки будуть вирівнювати фарбу. Використання меншої кількості фарби може допомогти "зістарити" предмет, в той час як за допомогою ще одного мазка можна його згустити і додати щільності.

Якщо ви зіпсували частину картини, додавши занадто багато фарби, не панікуйте. Охопите свої щасливі нещасні випадки і інтегруєте їх в живопису. Не витрачайте занадто багато додаткового часу, накладаючи зверху ще один шар, просто нехай ваш огріх буде, і озирніться на нього в кінці, щоб подивитися, як він вплинув на загальну композицію. Продовжуйте рухатися вперед.

4. Працюйте над однією річчю за раз. Це хороша ідея - зосередитися на одній частині картини, доопрацювати її до кінця, перш ніж рухатися далі. Але з`ясуйте, що краще працює для вас. Деякі художники стрибають по папері, займаючись живописом в різних регіонах, в залежності від форми і кольору предмета. Все буде залежати від вас. Але в цілому, продовжуйте працювати над однією частиною картини, перш ніж перейдете до іншої.

Важливо також подивитися на свій твір з боку, щоб побачити "загальну картину". Зверніть увагу, як маленькі моменти впливають на загальну композицію і саму картину.

5. Надайте картині рух. Навіть якщо ви просто малюєте стопку книг або блюдо з апельсинами, це повинно змусити очі рухатися навколо предмета. Все, починаючи з складових, з використання кольору, має бути різноманітним і текстурованим, а для цього потрібен час і практики.

Спробуйте трохи вивчити теорію кольору, щоб більше відчувати, як використовувати колір, якщо ви відчуваєте, що ваша картина виглядає плоскою.

6. Тримайтеся за неї. Писати картину - це важка робота! Чи не турбуйтеся, коли доводиться починати спочатку. Тепер, коли у вас є всі матеріали і підготовлене місце, поекспериментуйте з написанням різних предметів і продовжуйте розвивати своє ремесло. Якщо ви більше схильні до одного типу живопису, перемикайтеся з нього час від часу на написання інших видів картин.

Частина 4 з 4:

вибір теми

1. Напишіть пейзаж. Пейзаж є одним з найбільш універсальних і любімихклассіческіх предметів для відображення своїх навичок і розуміння світу природи. Пейзаж відображає перспективу і глибину, знаходячи куточок природного світу і відображаючи його у фарбах. Це завдання, яке деякі художники присвячують все своє життя.

Вам не доведеться жити біля підніжжя гори або в середині пустелі, щоб писати гарні пейзажі. Щоб почати писати свій ландшафт, сходіть на задній двір і знайдіть хороший ракурс на сарай або суміжну область з цікавою точки зору.
З ростом трансценденталізму і натуралізму в XIX столітті, пейзажний живопис звели на високій рівень визнання і статусу, хоча живопис на відкритому повітрі була поширена з мінойської періоду історії мистецтва. В даний час пейзажі зображують людське вплив - дороги, рекламні щити і навіть автомобілі.

2. Напишіть портрет. Знайдіть людину або тварину, добре його висвітліть і розмістіть на порожньому тлі. Щоб відтворити деталі, можна скористатися олівцем іліможно застосувати більш імпресіоністський підхід до цього питання і спробувати вловити сутність предметів, якщо немає ідеального уявлення про картину.

В цілому, портрет - це деталі. Деякі найуспішніші художники-портретисти епохи Відродження спочатку навіть навчалися гравюрі та ювелірній справі, щоб звикнути до дрібних деталей.Немає неправильного способу написати портрет.

Пробуйте малювати з натури, щоб дізнатися про людські формах у відповідних пропорціях і рухах. Розгляньте роботу з фотографією, щоб ваш об`єкт не сидів перед вами протягом декількох годин. Або по-старому можете посадити його з келихом вина під тиху класичну музику, щоб підтримувати перенесення у розслабленому стані.

Автопортрети також вважаються загальної і живою формою для дослідження. Сядьте перед дзеркалом і намалюйте те, що ви в ньому бачите. Знайдіть свого внутрішнього Рембрандта.

3. Напишіть натюрморт. Зберіть на столі групу предметів під хорошим освітленням, вивчіть її і намалюйте. Квіти, фрукти і овочі, іграшки та другіепредмети, все ідеально підходить для сучасного натюрморту. Зберіть їх естетично приємним способом на столі, з достатнім освітленням, щоб вони кидали тінь і створювали глибину, а потім приступайте до роботи.

Класичний живопис натюрморту включає свою особливу символічну традицію, що представляє собою складну метафоричну таблицю під назвою vanitas (марнославство по латині).Колекція квітів і продуктів харчування, ефемерних і природних предметів іноді означала смертність, в той час як класичний натюрморт Золотого століття зображував багатство. У деяких регіонах колекції врожаю збиралися для того, щоб святкувати завершення праці в сільському господарстві.

4. Створіть абстрактний живопис. порушуйте правила. Малюйте абстрактно-експресіоністські експерименти. Поставте на програвачі якийсь нібудьджаз і намалюйте те, що ви чуєте, змішуючи кольори на льоту і визуализируя звуки, або відобразіть інші абстракції в кольорі.

Незалежно від ваших матеріалів або вашого предмета, ви не повинні відчувати ніякого тиску, щоб малювати представницький або "точно". Хочете намалювати карикатуру або перебільшені мультиплікаційні версії ваших предметів? тоді вперед!