Як співати академічним вокалом: 3 кроків

Нижче представлені базові кроки для того, щоб почати співати в академічній манері. Між академічної та естрадної манерами співу існує дуже велика різниця. Класична постановка вокалу м`яка, потужна і чуттєва в кожному слові пісні.

кроки

1. Почніть з викладачем. Щоб співати в академічній манері, вам необхідно буде знайти хорошого викладача, який зможе вам пояснити правильну роботу голосу, даючи спеціальні для цієї вправи. Одним з основних критеріїв полягає у високому позиціонуванні мови і розробки зіву, відчуття роботи зевом.

2. Практикуйте ваше спів. Навчання вашого тіла і голосу співу в академічній манері займе багато часу, так що не чекайте результатів відразу. Тренуйтеся, поки не відчуєте, що ви розкрили весь свій потенціал. Перший час беріть один урок (одна година) в тиждень.

3. Визначте ваші слабкі сторони. Явна ознака напруги в горлі - це відчуття жорсткості і першіння в горлі, коли ви берете високі ноти. Щоб допомогти собі у визначенні можливого напруги, помістіть палець на ваш кадик і заспівайте гаму вгору. Якщо ваш кадик рухається різко, то, швидше за все, ви використовуєте неправильну техніку. При правильній техніці, кадик рухається вільно, але не дуже амплітудно. Наприклад, коли ви співаєте високі ноти, він не повинен раптово зникати в горлі. Крім того, уникайте перетискання гортані. Вона контролює іншу частину вашого голосу, і якщо ви спробуєте співати, зберігаючи ваш кадик максимально внизу, це може привести до перетискання голосу. Так ваш голос може стати схожим на голос Жаби Керміт. І останнє, неправильне дихання і зайву напругу горла і мови є двома з найбільш поширених помилок, на які трапляються співаки. Будь-який хороший викладач, все ж, повинен бути в змозі легко допомогти вам виправити це. Хороша техніка приходить з часом, і якщо ви просто зосередитеся на основних аспектах співу, такі як дихання і постановка, ваші проблеми самі згодом підуть.

Поради

Ви повинні попросити у вашого викладача зі співу дихальні вправи і розспівування, які ви можете виконувати кожен день вдома самі. Виконуйте їх щодня у вільний час.
Візьміть книгу про академічне співі в бібліотеці. Найбільша книга для вокалістів - це «Мистецтво співу», написана Річардом Міллером.
Почніть брати уроки гри на інструменті, якщо ще не почали. Ви навчитеся розуміти лади, читати ноти, усвідомлюєте, що означає бути хорошим музикантом, розберетеся в музичній теорії та гармонії. Багато великі співаки були в першу чергу інструменталістами. Особливо корисно займатися фортепіано, так ви навчитеся будинку читати музику і більше не будете колупати по ноті при читанню з листа на уроках вокалу.
Якщо у вас є можливість освоїти іноземні мови, такі як італійська, французька або німецька, зробіть це. Ці мови є найпоширенішими в класичному репертуарі.
Слухайте великих класичних співаків і відвідуйте місцеві концерти. Далеко не обов`язково, щоб ці концерти проходили на найкращій сцені вашого міста, щоб удостоїться вашої уваги.
Ознайомтеся з операми, читаючи паралельно їх лібрето.

попередження

Велика частина інформації тут орієнтована на те, щоб дати вам базовий поштовх в роботі. Не думайте, що ваша підготовка повинна вписуватися тільки в те, що викладено тут. Також виконуйте те, що вам радять наставники і просто люди, яким ви довіряєте.
Якщо спів приносить біль, припиніть співати. Погана техніка може звучати добре, і якщо вам щось говорять робити, а ви, роблячи це, відчуваєте біль - припиніть негайно-не дозволяйте іншим диктувати, як вам використовувати свій інструмент, спирайтеся на власні відчуття. В кінцевому підсумку, погана техніка може призвести до серйозного пошкодження голосу, наприклад до створення вокальних вузлів.
Ніколи не примушуйте свій голос. Якщо ви пропустили це попередження на початку статті: чи не примушуйте свій голос. Якщо ви будете багато співати, то буде видно, що вам, очевидно, це подобається, але при цьому ваш голос буде абсолютно марним для театру, хору і т. д., якщо ви зловживаєте їм.