Як написати монолог

Монологи це суть театру. В хорошому монолозі, окремий персонаж бере під свій контроль сцену або екран, щоб відкрити своє серце і показати переживання. Або змусити нас сміятися. Хороші монологи - це, як правило, найбільш пам`ятні сцени з наших улюблених фільмів і вистав, моменти, які дозволяють акторам блищати і показати себе в повній мірі. Якщо ви хочете написати монолог для вашої постановки або сценарію, дізнайтеся, як розмістити його належним чином і підібрати правильний тон. Ознайомтеся з наведеними нижче кроками для отримання додаткової інформації.

кроки

Метод 1 з 3:

Навчитеся використовувати монолог

1. Досліджуйте знамениті монологи. Від відомих внутрішніх переживань Гамлета до несамовитої історії Квінта часів Другої світової війни в "Щелепах", монологи можуть бути використані в драмі для додавання глибини характеру персонажа. Вони дають нам вказівки для проникнення в характер персонажа і розуміння його мотивації. Це скоріше сюжетний хід (хоча вони завжди повинні сприяти просуванню сюжету вперед), ніж вивчення характеру і всього того, що відбувається напоказ. Щоб дослідити їх різновиди, познайомтеся з деякими з класичних монологів театру і кіно:

Торгова мова, яка розкриває Девід Мемет з "Гленгаррі Глен Росс"
монологи Гамлета
"Я міг би бути претендентом" мова з драми "В порту"
"Я з`їв документи про розлучення" мова з п`єси "Прощай Чарльз", Габріеля Девіса
Мова Маші "Я говорю вам це тому, що ви письменник" з п`єси Чехова "Чайка"
Замаскована прапорами мова Білла «М`ясника» "Шляхетна людина" з фільму "Банди Нью-Йорка"

2. Використовуйте монологи у відповідний час. п`єса, написана для сцени або екрану, буде складною послідовністю діалогів, дій і безмовності. Знання, коли допускається поява монологу в сюжеті, вимагає практики. Можливо, ви захочете, щоб більша частина сутності сюжетів і героїв були розгадані до занепокоєнь про монологах. Вони повинні з`являтися строго відповідно до сценарію.

Деякі монологи використовуються для знайомства з персонажем, в той час як деякі сценаристи використовують монолог, щоб показати мовчазний персонаж з іншого боку, дозволивши йому виговоритися і, тим самим, змінити ставлення аудиторії до нього.

Загалом, в сценарії відповідний час для монологу - момент змін, коли один герой повинен викрити іншого.

3. Вивчіть різницю між монологом і розмовою з самим собою. Для справжнього монологу необхідний інший персонаж, щоб почути його. Якщо іншого персонажа немає, то це розмова з самим собою. Він являє собою класичний метод, як правило, не використовується в сучасній драматургії, але до сих пір застосовується в спектаклях одного актора і в експериментальних театрах.

Внутрішній монолог або голос за кадром це вже зовсім інша категорія експозиції, більше як ремарка "в сторону", ніж минулого. Для монологу необхідна присутність інших персонажів, які чують виступ, що забезпечує важлива взаємодія, яке може виявитися паливом або метою монологу.

4. Завжди використовуйте монологи, щоб показати зміни в персонажа. Гарна можливість для введення монологу - це будь-які істотні зміни в почуттях або мисленні, які переживає герой. Що дозволяє емураскриться і проявити внутрішнє напруження - це вигідно для читача і сюжету.

Навіть якщо персонаж не переніс ніяких істотних змін, можливо, його рішення висловитися це і є зміни самі по собі. Мовчазний персонаж, спонукувана до довгого монологу, проявляється, під час зачитування монологу належним чином. Чому він (а) висловився зараз? Як це змінить нашу думку про нього (їй)?

Розглянемо дозвіл героям змінюватися, поки вони говорять під час монологу. Якщо на початку монологу герой в сказі, то може бути більш цікавим закінчити його істерикою або сміхом. Якщо монологи починаються сміхом можна закінчити їх задумою героя. Використовуйте монолог, як можливість показати зміни.

5. У монологу повинні бути початок, середина і кінець. Якщо ви збираєтеся виделітьвремя, щоб поставити залишок історії на паузу, і дозволити герою длінниймонолог, можна точно сказати, що текст повинен мати структуру, як і будь-який інший вид тексту. Якщо це історія, вона повинна мати сюжетну лінію. Якщо це пихата тирада, то вона повинна перейти в що-небудь ще. Якщо це благання, то необхідно підвищувати загострення пристрастей протягом виступу.

Гарний початок монологу зачепить глядачів та інших героїв. Воно повинно показати, що відбувається щось важливе. Як і в будь-якому хорошому діалозі, не варто незв`язно бурмотіти "Привіт" і "Як ваші справи", займаючи даремно це місце. Ближче до справи.

В середині монологу повинна бути кульмінація. Розжарите ситуацію до межі, а потім поверніть її назад вниз, знизивши напругу і дозволивши персонажам поговорити між собою, щоб продовжити або остаточно закінчити розмову. Це те місце в монолозі, де відбуваються конкретні деталі, драма і зіткнення.

Кінцівка повинна привести мова або історію назад до даної п`єсі. Після зупинки на своїх невдачах і втоми Ренді закінчує свою несамовиту мова до своєї дочки в фільмі «Рестлер» фразою, "Я просто не хочу, щоб ти мене ненавиділа, добре?"Напруга монологу спадає і на цій фінальній ноті сцена завершується.

Метод 2 з 3:

Написання драматичного монологу

1. Визначте голос персонажа. Коли ми нарешті добралися до моменту, щоб прослухати мова персонажа в усіх деталях, це не повинно бути несподіванкою, почути як персонаж використовує голос, його характер і манеру викладу. Якщо ви вивчаєте їхні голоси під час написання, що не досліджуйте його в боргом і важливому монолозі, аналізуйте його в будь-якому іншому місці в сценарії.

І навпаки, як вільний письменник, обміркуйте питання про надання вашого персонажа можливості поразглагольствовать, можна використовувати будь-яку кількість суб`єктів, для його вдосконалення. Роман Брета Істона Елліса "Американський психопат" характеризується великою кількістю короткого викладу глав, в яких головний герой, Патрік, вимовляє монологи про різні аспекти культури споживання: про стерео-обладнанні, поп-музиці і одязі. Імовірно, Елліс писав їх як начерки про персонажа і, в кінцевому підсумку, використовував їх власне в самому романі.
Подумайте про заповнення анкети або профілю для вашого персонажа. Задумайтесь над героєм, щодо речей, які не є необхідними в сценарії (наприклад, який дизайн кімнати воліє персонаж, список улюбленої музики або ранкові процедури, і т.д.).

2. Використовуйте різні тону голосу. Монолог починається в одному місці і закінчується десь зовсім в іншому, зробить напруга більш драматичним, персонажі більш переконливими, а ваш сценарій набагато краще. Хороший монолог повинен чергувати смішні, що викликають тривогу і зворушливі моменти, показуючи при цьому, що жодна емоція і жодне стан не виникає саме по собі.

У фільмі Розумниця Уілл Хантінг, персонаж Метта Деймона читає великий монолог, в якому він вистачає буркотливого студента Гарварду в барі. Хоча в монолозі є і гумор і тріумф, в ньому також присутня глибока печаль і гнів, що відчувається і в його словах.

3. Використовуйте історію, щоб вибудувати характер. Монологи можуть стати чудовою можливістю для припинення основного сюжету цієї історії, і дозволить головному герою розкрити щось у своєму минулому, розповісти анекдот або додати трохи «фону» про себе. Якщо все зроблено добре і в потрібний момент, що роз`яснює або дивує історія додає колір і фактуру основної історії, даючи нам іншу можливість близько розглянути сюжет.

Історія Квінта про виживання в біду Індіанаполіса США дає нам можливість, зрозуміти глибину його характеру. Він не носить рятувальний жилет, бо він нагадує йому про отриману травму. Для історії немає необхідності рухати сюжет вперед, але це додає величезну глибину і пафос Квінта, який був, в основному, зразком справжнього чоловіка, до цього моменту в історії.

4. Економте знаки оклику. Не плутайте драму і напруга з "криком". Ніхто не захоче дивитися п`єсу або фільм, в якому всі кричать один на одного протягом усього часу. Так що вчіться працювати над емоційним кроком в драматичних моментах, це реальний трюк створити напруженість і уникнути пронизливих криків недосвідчених письменників, що описують бійки.

Справжні бійки - російські гірки. Люди втомлюються і не можуть кричати про свої сокровенні потрясіннях більше, ніж в одній фразі. Використовуйте стриманість, і напруга буде ще більш відчутним, якщо ми підозрюємо, що хтось може вибухнути, але не робить цього.

5. Нехай і тиша заговорить. Цей прийом може бути привабливим для письменників, які тільки почали свою письменницьку діяльність. При створенні драми часто дуже заманливо додати занадто багато персонажів, надто багато сцен і занадто багато слів. Вчіться озиратися назад і дозволяйте лише найнеобхіднішим компонентам мови вступити в гру, особливо в монолозі. Що залишається непроізнесённим?

Подивіться деякі монологи-проповіді з п`єси / фільму "Сумнів". Коли священик проповідує про "плітках", там є багато конкретних деталей, які не враховувалися, тому що він стоїть перед скупченням людей. Повідомлення передане монахиням, з якими він складається в конфлікті, критично і очевидно.

Метод 3 з 3:

Написання комедійного монологу

1. Спробуйте з драматичного монологу зробити комедійний. Як би ви переписали один з монологів Аль Пачіно з фільму "Запах жінки", щоб перетворити його в комедійний? Що б ви робили, якби вам довелося переписати історію Квінта таким чином, щоб можна було припустити, що він міг виявитися брехуном? Написання комічного тексту складніше, тому що доведеться мати менше справи з вмістом і набагато більше з презентацією написаного.

В якості вправи, спробуйте переписати "гнівні" монологи для п`єси, додавши в них гумор. Комедії і драмигранічат один з одним, показуючи, що це легше, ніж може здатися на перший погляд.
Габріель Девіс сучасний драматург з великим талантом в області гумору і написанні дотепних сценаріїв. Жінка, яка з`їла її свідоцтво про розлучення? Чоловік бажає провести обряд Бар-Міцва в 26 років? перевірте. Ознайомтеся з тим, як часто він використовує монологи для створення комічного ефекту.

2. Прагніть до складності. Хороший монолог не обов`язково весь повинен бути смішним або серйозним. Аналогічно Еслів хочеться змінити рівень гніву в сцені з бійкою, додавши частку гумору в протилежну трагічну ситуацію, вийде закваска драми зі сміхом, і тим самим ви допоможете аудиторії відчути, що відбувається щось складне. Це те, що роблять хороші комедії.

Фільми Мартіна Скорсезе, часто відрізняються об`єднанням дуже кумедних моментів з сильно напруженими. Монологи Джейка Ламотт, коли він готувався вийти на сцену у фільмі "Скажений бик", були одночасно і смішними і розривається серце.

3. Дотримуйтесь грань між смішним і дурним. Успішні комічні монологи, як правило, не включають в себе туалетний або має відношення до функцій організму гумор, за винятком тих, коли інші сторони драматургії якимось чином диктують їх. Побудова тексту з іронією, в деякому відношенні, сарказмом, і свого роду, складність гумору, зроблять ваш текст набагато більш успішним і цікавим для широкої аудиторії.

4. Пишіть від одного полюса до іншого. Перед тим як почати писати монолог, вирішите, де він почнеться і закінчиться, навіть дійшовши до того, що ви напишіть перше і останнє пропозицію-продумайте, як багато б ви хотіли написати, а потім заповніть серединне простір. Як би ви доповнили можливий монолог з наступними першими і останніми рядками?

Ваша собака мертва. / Зітріть цю дурну посмішку з вашого обличчя!

У чому проблема вашої матері? / Я не збираюся розмовляти по скайпу з кішкою в кімнаті.

Де ці похмурі п`ятдесят на п`ятдесят? / Забудь, забудь, забудь, я візьму кінь.

Давай, тільки цього разу. / Я ніколи не повернуся до церкви.