Як грати емоційні сцени: 14 кроків

Емоційні сцени в спектаклях і фільмах даються нелегко, оскільки вимагають неймовірних зусиль від актора. В першу чергу необхідно враховувати характер сцени. Переконайтеся в тому, що ви розумієте персонажа і контекст ситуації. Потім зіграйте сцену. Контролюйте ситуацію, але не залишайте сумнівів у щирості емоцій. Нарешті, попрацюйте над здатністю плакати по сигналу, якщо це необхідно. Існує ряд порад і хитрощів, які допоможуть вам заплакати під час вистави.

кроки

Частина 1 з 3:

Як аналізувати сцену

1. враховуйте контекст. Перед постановкою сцени приділіть хвилину на знайомство з контекстом. Вам необхідно розуміти, що відбувається навколо, щоб краще перейнятися мотивацією і емоціями персонажа.

Прочитайте сцену повністю. Якщо часу достатньо, то прочитайте весь сценарій. Так легше зрозуміти, про що саме йде мова в поточний момент.
Зверніть увагу на персонажа. Які почуття він відчуває під час цієї сцени? Як на ситуацію впливають минуле, сьогодення і майбутнє персонажа?
Який контекст поточного моменту? Якщо персонаж кричить, сперечається або плаче, то очевидно, що до цього призвели якісь події. Постарайтеся побачити все першопричини в комплексі. Наприклад, персонаж може плакати на похоронах батька. Безсумнівно, він засмучений, але в гру можуть вступати і інші фактори. Які у нього були стосунки з батьком? Які емоції він може переживати в цей момент? Які спогади може породжувати ця сцена?

2. Уявіть внутрішню боротьбу персонажа. Для досягнення максимального ефекту погляньте на персонажа крізь призму ситуації. Глядачам відомо безліч сумних і драматичних варіантів сценарію. Додатковий інтерес створює конкретна реакція персонажа на один з таких варіантів.

Враховуйте емоційний участь персонажа в даному моменті. Якщо він з кимось сперечається, то чому персонаж виявився втягнутий в такий спір? Що відбувається в його голові на більш глибинному рівні?

В якості експерименту спробуйте записувати свої враження з точки зору персонажа. Уявіть, що він відчуває в даний момент. Уявіть, що ви - персонаж, який веде записи в щоденнику відразу після подій сцени. Копиці набагато глибше, беручи до уваги минуле і сьогодення персонажа. Запишіть свої уявлення про його почуттях.

Драма заради драми навіває на глядачів нудьгу. Постарайтеся продемонструвати, чому цей драматичний момент настільки важливий в контексті конкретного персонажа, щоб зацікавити в ньому глядача. Тільки так можна отримати сприятливий відгук на акторську гру.

3. Виділіть знаки оклику. Під час перегляду сценарію зверніть увагу на знаки оклику в тексті. Актори нерідко сумніваються в тому, як їх слід передавати під час гри. Вони означають, що персонаж говорить голосніше? Сигналізують про порушення, гніві, страху? Відповідь залежить від контексту ситуації. Навчіться правильно читати і використовувати такі знаки при відтворенні сцени.

Зазвичай оклику знак має на увазі, що репліку слід вимовляти з дещо більшим напругою. При цьому додаткове напругою може бути обумовлено рядом причин. Можливо, персонаж у нестямі від радості. Але також він може бути зол або наляканий. Краще прочитати сцену повністю, щоб вловити емоційний тон репліки і роль знаку оклику.

Репліку "Який прекрасний день!"Можна прочитати по-різному в залежності від контексту. Якщо персонаж стомлений тривалої сваркою з батьками, то знак оклику може вказувати на досаду. Можна прочитати репліку з сарказмом. Вимовлена в день весілля, така репліка може нести в собі радість. В цьому випадку вимовляєте її схвильованим, життєрадісним голосом.

4. Слідкуйте за фізичними діями. Буває, що актори так захоплюються втіленням емоцій на сцені, що геть-чисто забувають про сценічних ремарках, що стосуються фізичних дій. Такі дії часто надають сцені додатковий емоційний вага. Наприклад, персонаж може стосуватися особи під час розмови, показуючи нервове збудження. Не забувайте звертати увагу на фізичні дії і відображати їх у своїй грі.

Сцена складається з безлічі фізичних проявів. Дії персонажів можуть бути вельми багатозначними. Уважно прочитайте сценічні ремарки і простежте за рухами персонажа. Можливо, під час розмови він нервово переставляє стільці. Обов`язково вкажіть такі моменти в акторську гру.

Намагайтеся стежити за своїми рухами, навіть якщо немає конкретних вказівок. Акторська майстерність вимагає задіяти все тіло для передачі емоції. В якій позі стоїть персонаж, коли відчуває напругу? Які жести характерні для щасливої людини? Тримайте в розумі емоції персонажа і намагайтеся втілити їх на мові жестів.

Частина 2 з 3:

Як грати сцену

1. Використовуйте емоції сцени як орієнтир. Під час гри важливо в деякій мірі розчинитися в сцені. Емоції нагадують потік. Граючи сцену, дозвольте емоційного резонансу проходити крізь вас природним чином.

Чи не стримуйте потік емоцій. Якщо ви намагаєтеся грати в строго заданих рамках, ваша гра може виглядати неприродною. Спробуйте влізти в голову персонажа і відчути його емоції. Вам буде набагато простіше впоратися, якщо виконати вищевказані рекомендації і дізнатися персонажа глибше.
Підтримувати або контролювати емоції надзвичайно складно. Стежити за собою і своїм тілом необхідно, але іноді вимовлена репліка може несподівано торкнутися вас глибше, ніж ви очікуєте. Якщо ваш голос затремтів або зірвався, то не потрібно противитися цьому. Це природна емоційна реакція, і вона зробить вашу гру більш правдивою.

2. використовуйте гумор. Гумор - відмінний спосіб емоційної струсу. Безліч акторів і актрис "натискають" на драматичний ефект, але ви можете виділитися за допомогою гумору. Навіть в найпохмурішою ситуації можна зустріти досить комічні репліки. Краще спробувати правильно передати легковажні моменти, ніж намагатися приховати їх. Глядачі напевно оцінять посмішку в потоці сліз і добре приймуть актора, здатного легко відтворювати забавні репліки.

3. Грайте від зворотного. Здійсніть емоцію на сцені найменш очевидним способом. Постарайтеся грати від зворотного. Завдяки цьому глядач відчує додаткову напругу персонажа під впливом емоцій.

Якщо персонаж злиться, то актор зазвичай кричить або підвищує голос. А якщо зобразити крижану злість? Спробуйте висловити її мовчанням або навмисним спокоєм. Якщо ваш персонаж засмучений, то передайте це маніакальним станом. Спробуйте приховати смуток під маскою життєрадісності.

Якщо мова йде про антагоністів, то чи не зображайте його відверто злісним. Навпаки, покажіть людини ввічливим і навіть доброзичливим. Найчастіше привітні лиходії здатні налякати куди сильніше, ніж нарочито злісні персонажі.

Цей підхід далеко не завжди ефективний. Методом проб і помилок на репетиціях визначте, наскільки доречна гра від зворотного. Не бійтеся пробувати. Можливо, ви будете винагороджені за старання.

4. Дотримуйтеся однієї всеосяжної емоції. Сцена повинна виробляти цілісне враження. Граючи емоційну сцену, не намагайтеся значно видозмінити реакцію персонажа протягом цієї сцени. Прагніть втілити в життя комплексну емоцію і зосередьтеся саме на ній. Якщо персонаж сумує, то зображайте його сумним. Якщо ж він щасливий, то показуйте його щасливим. Можна міняти інтонації і манеру вираження емоції, але не відходьте від ключового почуття.

5. Контролюйте свій голос. Під час драматичних сцен може виникати спокуса перегравати. Найчастіше актор перестає контролювати свій голос і зривається на крик. Завжди стежте за гучністю і тоном мови.

Навіть якщо персонаж злиться, зайві крики - не найкраща ідея. У такій ситуації дуже складно стежити за тоном голосу і передачею реплік. Голос повинен бути рівним і досить тихим.

Не забувайте про фізичні прояви. Якщо під час драматичної ситуації здається, що ви говорите недостатньо жваво, то з`являється підсвідоме бажання підвищити голос. В такому випадку краще вдатися до допомоги мови тіла. Задіюйте міміку і жести, щоб висловити гнів, печаль і розчарування. Це більш ефективний спосіб передачі емоцій без непотрібного перенапруження голосу.

6. Зосередьтеся на потребах персонажа. У будь-емоційної сцені персонаж відчуває певну необхідність. Чим так важливий даний момент? Приділіть увагу не загальною важливості сцени для сюжету, а особистої важливості для персонажа.

Якщо персонаж сперечається з іншою людиною, то чи не концентруйтеся на самому суперечці. Навпаки, уявіть взаємини з опонентом. Ваш персонаж хоче, щоб відносини з людиною розвивалися певним чином. У цьому вся сіль цієї сцени.

Для цього моменту важливо глибоке знайомство з персонажем. Якщо ваше ставлення до даної сцені дуже помірне, то приділіть більше часу на сценарій і постарайтеся забратися в голову своєму персонажу. Усвідомте потреби персонажа, щоб висловити їх своєю грою.

Частина 3 з 3:

Як плакати по сигналу

1. Використовуйте реверсивну психологію. Акторам непросто розплакатися по сигналу, але в багатьох емоційних сценах потрібні сльози. Якщо вам складно змусити персонажа пустити сльозу, то спробуйте використовувати реверсивну психологію. Мислите як персонаж і скажіть собі: "Я не розплачуся. Вони ні за що не побачать моїх сліз ". У реальному житті вам напевно доводилося стримувати сльози. Висловлюючи прагнення утриматися від сліз всупереч необхідності плакати, ви змусите себе розридатися на сцені.

2. Подумайте про сумні переживання з минулого. Можна згадати ситуації, які стали причиною сліз. Якщо вам потрібно заплакати, то перед виходом на сцену спробуйте згадати сумні моменти з минулого.

Спробуйте вільно записувати думки про сумні ситуаціях, які вдасться згадати. На виході вийде набір сумних спогадів, які можна використовувати як спусковий гачок.

Необов`язково виходити з особистого досвіду. Власні спогади можуть виявитися вкрай важкими. Згадуйте сумні моменти з книг, фільмів або серіалів.

3. Опрацюйте фізичні аспекти. Сльози - це фізична реакція. Якщо відтворити такі фізичні аспекти, то можна викликати реальні сльози. Що ви робите, якщо плачете в реальному житті? Починаєте важко дихати, сопіти, схлипувати? Постарайтеся повторити ці дії. Може виявитися, що у відповідь реакцією організму стануть сльози.

4. Використовуйте софіти, щоб викликати сльози. Якщо вам необхідно розплакатися, то можна подивитися на софіти. Яскраве світло подразнює очі, що призводить до виділення сліз. Багато професійні актори використовують дану хитрість, коли їм не вдається розплакатися для конкретної сцени.