Як навчитися добре малювати

Уміння малювати - це той навик, який кожному хотілося б поліпшити, але більшість людей вважає, що для цього потрібен вроджений талант. Проте, таку думку дуже далеко від правди. З певною часткою уважності й терпіння будь-яка людина може навчитися малювати краще.

кроки

Метод 1 з 3:

Удосконалення навичок малювання

1. малюйте щодня. Практика, практика і ще раз практика. Саме ця мантра популярна серед знаменитих художників у всьому світі, так як практика є гарантованим способом розвитку навичок малювання. Навіть якщо ви будете щодня витрачати всього кілька хвилин на виконання начерків, це буде стимулювати творчі здібності вашого мозку і допоможе освоїти нові техніки малювання.

2. Завжди носіть з собою альбом для малювання. Якщо у вас завжди буде при собі невеликий альбом або блокнот для малювання, перед вами відкриється можливість малювати що завгодно, починаючи від пасажирів автобусів і природних сцен і закінчуючи вражаючими міськими багатоповерхівками і хмарочосами. Щоб навчитися краще малювати, необхідна практика, тому будьте готові малювати в будь-якому місці в будь-який час.

3. Купуйте різні олівці. Прості олівці випускаються в різній твердості, яка говорить про те, наскільки сильний слід вони після себе залишають. Олівці з маркуванням "H" і "Т" мають прогресивну шкалу твердості і залишають після себе більш тонкі і менш помітні лінії, тоді як олівці з маркуванням "B" і "М" хороші для створення товстих і темніших ліній.

Звичайний набір олівців для початківця художника, доступний в будь-якому магазині художніх товарів, може включати олівці наступної маркування: 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B і 4B (або 4Т, 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М 3М і 4М).

Експериментуйте з новими олівцями, щоб перевірити, як малює кожен з них. Зверніть увагу на відмінність ліній і постарайтеся в наступних малюнках користуватися різними олівцями.

4. Експериментуйте з текстурами штрихування, кольором і растушевкой. Витратьте пару сторінок альбому на експерименти з тим, як ваші олівці накладають колір, як добре вони розтушовують пальцями або паперовими серветками. Спробуйте намалювати ними найпростіші сфери. При цьому необхідно зрозуміти, як вам буде краще працювати з наявними у вашому розпорядженні матеріалами, щоб малюнки були кращими, а ви могли застосовувати потрібні олівці при виконанні відповідних ліній.

Підготуйте 3-4 шкали для градієнтної штрихування і почніть практикуватися в створенні плавного переходу тонів. Подумайте, як можна використовувати кожен з олівців, щоб намалювати перехід від абсолютно чорного кольору до абсолютно білому?

5. Запишіться на уроки малювання або почніть вивчати теорію малювання. Незважаючи на те, що багато початківці художники вважають, що зможуть самостійно навчитися малювати, існують деякі техніки малювання, які можуть бути роз`яснені тільки досвідченим викладачем. Приділіть час роботи над перспективою, пропорціями і малювання з натури. Час, проведений разом з учителем в художній студії, дозволить вам усвідомити і виправити свої помилки помітно швидше, ніж ви могли б зробити це самі.

Дізнайтеся про можливості відвідування уроків малювання в гуртках, художніх школах або коледжах мистецтв.

6. Змальовувати зображення з фотографій і інших картин. Незважаючи на те, що ніколи не слід копіювати роботи інших художників і виставляти їх за своє одноосібне творчість, можна освоїти цінні техніки малювання, змальовуючи від руки фотографії та вподобані вам картини. Так як готове зображення вже відображено на двовимірної площині, у вас є можливість позбутися від завдання оцінки перспективи і сконцентруватися виключно на виконанні ліній і промальовуванні відповідних ракурсів.

Практикуйте перерисовку начерків художників-класиків, щоб багато чому навчитися у цих майстрів. Наприклад, да Вінчі був королем відображення людської анатомії, і його малюнки здатні подарувати вам важливі знання.

Ніколи не зводите контури з малюнків, що не можна вважати малюванням, а лише простим копіюванням ліній.

7. Малюйте перевернуті малюнки. Малювання перевернутих малюнків змусить вас забути про спроби зробити малюнок зовні правильним і дозволить сконцентруватися лише на відображенні того, що ви бачите. Аналогічних результатів можна домогтися малюванням через дзеркало або практикою перемальовування перекручених або відредагованих в Photoshop зображень.

8. Вивчіть об`єкт малювання, який зображує. Малювання точних контурів вимагає чогось більшого, ніж пильний погляд на зображення з мережі. Кращі художники і викладачі художньої теорії студіюють безліч книг, реальних прикладів і проводять свої власні дослідження, щоб краще зрозуміти ті штрихи, з якими вони працюють. Незважаючи на те, що все залежить від конкретного виду малювання, яким займається людина, всім художникам корисно періодично виконувати практичні начерки в альбомі для малювання.

Якщо ви малюєте людей, витратьте на ілюстровану книгу про людської анатомії або запишіться на уроки малювання з натури.

Якщо ви обожнюєте тварин, проведіть в зоопарку цілий день разом з альбомом для замальовок або купіть собі ілюстровану книгу по анатомії тварин.

Якщо ви малюєте пейзажі або міські сюжети, корисно буде придбати книгу про роботу з перспективою, щоб навчитися правильно надавати глибину своїх малюнках.

9. Купіть дерев`яний манекен для малювання. Він являє собою маленьку шарнірну модель людини, кінцівкам якої можна надавати будь-яке положення, щоб ви могли відточити малювання ідеальних людських пропорцій. Як таке, манекен корисний для зображення складних поз. Просто надайте моделі необхідне положення і використовуйте її для того, щоб виконати свій малюнок і вже потім промальовувати деталі зображення.

Якщо вам не вдасться знайти манекен для малювання, то замість нього, щоб освоїти правильне зображення пропорцій, можна скористатися моделлю людського скелета, яка використовується при вивченні біології.

Також для художників виробляються спеціальні анатомічно вірні моделі рук, голів і скелетів, але зазвичай вони коштують помітно дорожче.

Метод 2 з 3:

контурне малювання

1. Знайте, що контурне малювання складається виключно з ліній. Контури представляють собою зовнішні обриси зображуваного об`єкта. Це тільки лінії без накладення будь-яких тіней і розтушовування. Якісне відображення контурів дуже важливо для остаточного малюнка, так як саме в них закладаються форма і пропорції об`єкта.

В цілому, контури - це перше, над чим ви починаєте працювати в своєму малюнку.

2. Створіть напрямні лінії начерку. Найчастіше початківці художники недооцінюють даний крок і переходять відразу до виконання роботи, але він дуже важливий для отримання точного малюнка. Наприклад, якщо ви малюєте велику сцену, почніть з нанесення на лист ледь помітних ліній, розбивають ваше зображення на три частини по вертикалі і горизонталі. На альбомному аркуші у вас вийде дев`ять невеликих прямокутників. Вони допоможуть вам правильно оформити малюнок і вписати всі предмети саме туди, де вони і повинні знаходитися, тому що у вас будуть присутні відповідні точки для орієнтування.

3. В першу чергу сконцентруйтеся на пропорціях. Пропорція - це співвідношення розмірів двох різних предметів. Якщо, наприклад, намалювати руки і ноги без дотримання пропорцій, то ваш малюнок буде виглядати недопрацьованим і перекошеним. Зажмурьте одне око і візуально прикладіть олівець до зображуваного об`єкта. Рука з олівцем при цьому повинна бути повністю витягнута вперед. Використовуйте олівець як лінійку, щоб відзначити на ньому розмір об`єкта за допомогою великого пальця. Потім цей розмір можна порівняти з розмірами інших предметів, що зображаються або навіть скористатися тим же олівцем, щоб розмітити відповідні розміри об`єктів на альбомному аркуші.

Також в якості орієнтира може виступати виконана розбивка зображення на прямокутники. В які з прямокутників вписаний зображуваний в даний час предмет? Займає він цілком всю сторінку або тільки її третину?

4. Виконайте базовий начерк, перш ніж рухатися далі. Немає нічого гіршого, ніж майже повністю закінчити малюнок і усвідомити, що рука зображеного на ньому людини здається занадто короткою. Хороші художники знають, що цього можна уникнути за допомогою створення начерку основних частин об`єкта. Використовуйте прості геометричні фігури, щоб розмітити пропорції кожного зображуваного елемента. Наприклад, позначте округлим овалом голову людини, трикутником з округленими вершинами - його торс, а довгими вузькими овалами - частини рук і ніг. Корегуйте позначені фігури до тих пір, поки не будете впевнені в точності переданих ними поз і пропорцій для кожного елемента.

Виконуйте начерк легким натиском на олівець, щоб потім його лінії можна було без праці стерти.

Позначте суглоби невеликими гуртками або точками, щоб потім вам було легше "посунути" руки і ноги на малюнку в потрібне положення.

5. Неквапливо прорисуйте детальні контури малюнка. Кожен черговий етап промальовування повинен робити малюнок більш складним. Спочатку ви наносите напрямні лінії і рисками малюєте схематичний начерк. Потім доповнюєте начерк базовими геометричними фігурами і позначаєте пози об`єктів. А вже потім промальовує остаточні контури малюнка, з`єднуючи окремі деталі між собою, зображуючи дрібні риси людських облич і так далі. Якщо ви малюєте людини, оформите остаточний контур його тіла, з`єднавши воєдино всі місця зчленування окремих елементів начерку, щоб людський силует став впізнаваним.

Коли будете задоволені отриманими контурами, зітріть раніше зроблені лінії начерку, які лежали в основі останнього малюнка.

Працюйте неквапливо, обережно виконуючи кожну лінію і стираючи все те, що вам не подобається. Щоб підсумковий малюнок став краще, важливо дуже точно оформити його контури.

6. Спочатку малюйте великі об`єкти, а потім переходите до дрібних деталей. Ніколи не починайте з промальовування деталей. До деталей слід переходити тільки тоді, коли ви вже закінчили роботу з оформлення основних контурів малюнка. Саме в цьому місці часто спотикаються початківці художники, витрачаючи свій час і зусилля на промальовування деталей і недооцінюючи важливість позначення великих пропорцій.

Працюйте над перспективою, щоб надати зображуваним сценам реалістичну глибину. Перспектива робить вилучені предмети маленькими, а довколишні - великими. Щоб малюнки виходили точними, необхідно навчитися правильно відображати перспективу. Один із способів роботи з перспективою - використання точки перспективи. Думайте про неї як про найдальшої точці горизонту подібної сонця в момент заходу. Намалюйте лінії від цієї точки, щоб використовувати їх в якості орієнтира для розмітки малюнка. Все, що буде перебувати ближче до точки перспективи і далі від вас, має бути менше, а все, що буде далі від точки і ближче до вас, має бути більше.

Прокресліть через точку перспективи дві діагоналі. Якщо розмістити в проміжку між двома діагоналями об`єкти, які однакові за розміром в реальності, на малюнку через перспективу вони будуть здаватися різними.

Метод 3 з 3:

Робота зі світлотінню

1. Знайте, що накладення тіней на малюнок надає йому об`єм. Гра світлотіні оживляє малюнок і не дає йому здаватися плоским зображенням. Основна складова ілюзії обсягу - накладення тіней. Однак освоїти накладення тіней досить важко, особливо коли ви намагаєтеся малювати щось вигадане або по пам`яті.

У накладення тіней також можуть використовуватися лінії. Подумайте про двох вертикальних виступах над верхньою губою людини. Незважаючи на те, що їх можна зобразити окремими лініями, це зробить дану анатомічну особливість нереалістично вираженою. Замість цього спробуйте злегка затінити ділянки поруч з цими лініями, щоб вони "здалися" єдиним цілим з навколишнім простором.

2. Подумайте про джерела світла. Тіні з`являються тому, що окремі ділянки зображуваної сцени висвітлюються менше інших. Розташування джерела світла, його тип і навіть час доби будуть впливати на відображення тіней. Тіні з`являються на предметах з протилежного боку від джерела освітлення. Наприклад, якщо покласти м`яч і підсвітити його ліхтариком справа, то зліва він буде здаватися більш темним. Саме з цього боку вам і доведеться накладати тіні, якщо ви вирішите намалювати даний м`яч.

3. Зверніть увагу на межі тіні. Кордон тіні буде визначати те, наскільки швидко розчиняється тінь на малюнку. Уявіть собі, що ви намагаєтеся зобразити руками театр тіней: коли ваші руки знаходяться близько до джерела світла і стіни, що є екраном, контури тіні на кордоні зі світлом виходять досить різкими, але чим далі будуть розташовані руки, ті більш плавним буде перехід від тіні до світла. Проте, зверніть увагу, що у всіх тіней обов`язково злегка розмитий край. Різниця між створенням контурного малюнка і накладенням тіней полягає в тому, що кордони тіней розтушовують.

Прямі джерела світла, такі як точкові світильники або сонце в ясний погожий день, створюють драматичні тіні з чіткими краями.

Розсіяне світло, світло від далеких джерел світла, від безлічі світильників або від сонця в похмурий день створює більш м`які тіні з розмитими краями.

4. Розмітьте зони накладення тіней, перш ніж приступити до їх штриховке. Намалюйте легкі ледь помітні лінії уздовж контурів тіней, щоб знати, які зони вам необхідно заштрихувати.

розмітьте відблиски. Де освітлення найсильніше? Чи є зони блиску на предметах?

розмітьте тіні. Де починаються і закінчуються тіні на кожному зображуваний предмет?

Окресліть контури різких тіней. Подивіться, чи є чіткі темні тіні, створювані світлом (наприклад, тінь людини в сонячний день)?

5. Сконцентруйтеся на створенні плавного переходу насиченості тіней. Уміння накладати тіні будується на мистецтві відображення плавного переходу різного ступеня освітленості від однієї зони до іншої. Почніть з ледь помітною штрихування всього предмета найлегшими штрихами олівця. Потім поступово почніть накладати більш темну штрихування на затінених ділянках предмета.

6. Растушуйте накладені тіні. Ця техніка найкраще підходить для створення реалістичних тіней з плавним переходом їх інтенсивності. Тертям паперовою серветкою або пальцем або легкими додатковими штрихами олівця сгладьте переходи від темних зон до більш світлим. Більшість олівців зовсім трохи піддається розтушовуванні, тоді як при малюванні вугіллям тіні дуже добре розтушовують пальцями.

7. Практикуйтеся в накладенні тіней на простих зображуваних об`єктах. Візьміть найпростіші "нерухомі" предмети, щоб відточити майстерність роботи з тінями. Просто викладіть перед собою під яскраву включену лампу кілька звичайних і простих у виконанні предметів (м`ячі, коробки, банки і так далі). Намалюйте їх контури, а потім спробуйте накласти на них тіні саме так, як ви їх бачите.

У міру вдосконалення навичок переходите на зображення прозорих предметів, предметів складних форм або застосування другого джерела світла, щоб освоїти більш складні техніки роботи з тінями.

Щоб отримати поглиблену практику, спробуйте створювати об`ємні тіні на дитячих розфарбовуваннях, які зазвичай представлені лише простими контурами малюнків.

8. Вивчіть різні техніки накладення тіней. Незважаючи на те, що самий реалістичний ефект створює рівномірна поступова растушевка (накладення "плавних" тіней), у різних художників, що працюють в різних техніках, існують різні стилі роботи з тінями. Наприклад, при зображенні карикатур для позначення тіней нерідко використовується перехресна або точкова штрихування. Проте, базові принципи штрихування залишаються тими ж - чим більше штрихів або відміток, тим темніше тінь. Протестуйте різні способи накладення тіней, щоб зрозуміти, що саме краще вам підходить.

У прямій штриховке для створення тіней використовуються прямі односпрямовані лінії. Чим більше ліній, тим темніше тіні.

У перехресної штриховке тіні утворюють схрещені діагональні лінії. Чим рідше розташовані ці лінії, тим світліше тіні. Цей метод штрихування добре підходить для накладання тіней на складаються з ліній об`єкти, наприклад, на волосся або хутро тварин.

У точкової штриховке тіні складаються зі скупчень окремих точок. Чим більше буде точок, тим темніше буде тінь аж до того, коли в самому темному місці окремі точки будуть вже зовсім невиразні.

У спіральної штриховке кінчиком олівця всій площі тіні малюються накладаються один на одного спіральні лінії. Чим більше спіралей буде намальовано на певній ділянці, тим темніше він стане. Така техніка накладення тіней часто найкраще підходить для роботи з кольоровими олівцями.

Поради

Експериментуйте зі своїми помилками. Можливо, зроблений вами невірний штрих згодом зробить ваш малюнок ще краще! Уміння йти на компроміс в своїй творчості - хороший спосіб відкрити для себе нові техніки малювання, які допоможуть вам відточити свої навички в майбутньому.
Відвідуйте художні галереї, а також розглядайте картини улюблених художників в мережі, щоб отримати від них натхнення.