Як мислити, як графічний дизайнер

Для того щоб думати, як графічний дизайнер, потрібно не тільки мати професійні навички, а й бути емоційно зрілою людиною. Щоб працювати ефективно, необхідно вдосконалювати знання і про естетичні, і про психологічні аспекти професії.

кроки

Частина 1 з 3:

Частина перша: Вивчення понять графічного дизайну

1. Ознайомтеся зі складовими дизайну - елементами, з яких складається вся робота дизайнера. Тому вам необхідно добре про них знати. Існує шість загальноприйнятих елементів: лінія, форма і фігура, напрямок, розмір, текстура і колір.

Лінія - це видима риса, що з`єднує дві будь-які точки.
Форма і фігура - це замкнуті області простору геометричного, органічного характеру або вільної форми.
Напрямок передбачає собою орієнтацію лінії: горизонтальну, вертикальну або косу (нахилену). Горизонтальні лінії спокійні, вертикальні лінії формальні, а косі лінії активні.
Розмір визначається співвідношенням двох і більше областей.
Текстура - це якість поверхні форми або фігури. Одні з найпоширеніших текстур - це «жорстка» і «гладка».
Колір являє собою спосіб поглинання і відбиття світла від об`єкта. Цей елемент далі ділиться на тон (наприклад, червоний, жовтий), значення (світлий і темний) і насиченість (яскравість).

2. Ви повинні розуміти, що таке простір. Це фундаментальний принцип дизайну, і для того щоб ефективно оформити місце композиції, вкрай важливо знати, як управляти простором.

Простір може існувати зовні або всередині будь-якого елементу композиції, включаючи лінії і фігури.

Позитивне простір активне. Воно заповнене певним елементом або елементами.

Негативне простір порожній.

Для того щоб місце композиції виконувало необхідні функції, необхідно створювати рівновагу між позитивним і негативним простором.

3. Розділіть видимий простір на складові елементи. Розглядаючи загальний простір дизайну, вам потрібно розділяти його на елементи (лінія, фігура і форма, напрямок, розмір, текстура і колір). Намагайтеся розглядати простір як поєднання цих елементів, щоб краще розуміти, як вони існують у видимому просторі.

Якщо вам важко відразу розділити дизайн на шість елементів, робіть це поступово. Для початку розділіть простір на лінії і фігури, форми. Потім уявіть текстуру і колір цих ліній і фігур / форм, після цього - їх розмір і напрямок.

4. Вивчіть принципи дизайну - способи управління елементами. Простір можна технічно класифікувати як один з таких принципів. Решта п`ять - баланс, близькість, вирівнювання, повторення і контраст - використовуються, коли ви розміщуєте елементи в просторі композиції.

Баланс - це спосіб розподілу візуальної навантаження в композиції. Занадто багато навантаження в одній частині дизайну може зробити композицію неестетично.

Близькість - це відстань між елементами, яке створює відчуття взаємини між різними елементами.

Вирівнювання - це спосіб, згідно з яким елементи з`єднані один з одним в просторі композиції. Це ще один інструмент для того, щоб показати порядок і взаємовідношення елементів.

Повторення використовується для створення відчуття сталості і ритму. Цей принцип виражається за допомогою схожості елементів.

Контраст - це будь-яка протилежність, створена шляхом протиставлення елементів. Зазвичай його використовують для виділення певних частин дизайну.

5. Змініть розташування елементів. Наведіть їх або змініть перспективу, щоб поліпшити баланс, близькість, вирівнювання, повторення і контраст всього видимого простору.

Кожна композиція буде не схожою на інші, але є декілька хитрощів і рад, які варто запам`ятати, коли ви будете розміщувати елементи відповідно до кожного принципу.

Великі форми / фігури в одній частині композиції можна врівноважити маленькими формами / фігурами на протилежному боці.

Об`єкти, які безпосередньо пов`язані один з одним, часто розміщують ближче, ніж ті, які пов`язані між собою менше.

За тим же принципом елемент, який залежить від іншого елемента або тісно з ним пов`язаний, можна вирівняти під місце розташування і напрям цього другого елементу.

Для того щоб додати дизайну цілісність, використовуйте повторення. Один об`єкт не повинен бути ідеально ідентичний з іншим об`єктом в просторі, але, можливо, буде краще, якщо ви з`єднаєте його як мінімум з одним іншим об`єктом композиції, використавши колір, розмір, текстуру або напрямок.

Використовуйте контраст, щоб виділити об`єкти, і щоб елементи не виглядали ідентичними і тьмяними. Навіть схожі лінії і фігури / форми можуть бути різного кольору, розміру, текстури або напряму.

Частина 2 з 3:

Частина друга: Робота над конкретними проектами

1. прийміть обмеження.Це може здатися парадоксально, але інструкції та обмеження часто допомагають розвивати фантазію. Через нестачу таких обмежень може бути важче працювати ефективно.

«Синдром чистого аркуша» - це термін, який часто використовують при написанні творів, але його також можна застосувати до графічного дизайну. Коли ви починаєте з чистого аркуша і безмежних можливостей, від приголомшення ваш розум може легко стати перевантаженим і нездатним знайти початкову точку.
Через деяких обмежень, наприклад, брак часу або інструментів, буде важче створити хороший дизайн. Однак, якщо ви зробите ефективну роботу, незважаючи на ці обмеження, це зміцнить ваш талант як дизайнера.

2. Поставте себе на місце глядача або замовника. Запитайте у себе, що б він хотів бачити, замість того щоб створювати лише ту композицію, яка подобається вам.

Графічний дизайн існує для того, щоб на нього дивилися інші, і здебільшого він потрібен їм, а не вам.

Вам дається можливість проявити свою майстерність і індивідуальність, але в підсумку необхідно, щоб робота була ефективною для тих, для того вона призначена.

3. ризикуйте. Навіть якщо звичні речі спрацьовують в 99% випадків, є той 1%, коли краще вибрати що-небудь незвичайне.

На ранніх стадіях розробки дизайну не бійтеся ризикувати в межах обмежень, з якими вам доводиться мати справу.

Плануючи дизайн, будьте відкриті для будь-яких ідей. Не важливо, буде остаточний варіант в межах звичного чи ні - в будь-якому випадку ви отримаєте багаті знання і досвід, якщо будете експериментувати.

4. Обмежуйте себе належним чином. Класична помилка новачка - це постійне додавання все нових і нових об`єктів і елементів в композицію, але часто виходить так, що чим менше, тим краще.

Незважаючи на те що кожен новий об`єкт або елемент може гарно виглядати окремо, нагромаджуючи занадто багато «красивого» в одному місці, ви можете погіршити роботу в цілому.

Знати, що потрібно прибрати - більш тонкий талант.

5. Передавайте ідею через свою роботу. Хороший графічний дизайн повинен не тільки представляти собою красиву картинку. Він повинен доносити ідею до глядачів.

Естетична сторона дизайну, зрозуміло, важлива і необхідна, але не вона одна визначає хороший дизайн.

6. Поринайте в проект і отримуйте задоволення. Ставтеся до кожної роботи як до нового досвіду. Отримуйте як професійну, так і емоційну користь.

Кожен проект може допомогти вам рости і поліпшити свої навички графічного дизайну.

Кожен проект може також вам допомогти рости емоційно, підвищуючи ваше вміння задовольняти потреби інших і знаходити натхнення.

Частина 3 з 3:

Частина третя: Поліпшення навичок

1. Спостерігайте за навколишнім світом. Отримуйте натхнення, свідомо більше спостерігаючи за світом навколо вас. Якщо черпати натхнення з одних і тих же джерел, ви можете обмежити свою креативність і пригальмувати своє професійне зростання, тому шукайте натхнення там, де його найменше очікуєте.

Завдяки широкому спектру джерел натхнення вам буде простіше виконувати різноманітну і всебічну роботу.
Натхнення можна знайти в звичайних, буденних речах. Воно може прийти з природи або звичайних моментах людського життя.
Ходіть по знайомим і незнайомим місцям, фотографуючи речі, які привертають вашу увагу. Відвідуйте місцеві виставки. Переглядайте журнали, каталоги, газети і шукайте цікаві приклади дизайну.

2. Експериментуйте з різними інструментами і навичками. Замість того щоб ставати експертом в одній галузі графічного дизайну, грайтеся з різними способами, навичками та інструментами.

Навіть якщо ви віддаєте перевагу виконувати основну частину роботи одним інструментом, досвід роботи з різними засобами може вплинути на ваше бачення дизайну, роблячи вашу роботу більш різноманітною і унікальною.

Якщо ви виконуєте більшу частину роботи на комп`ютері, спробуйте зробити щось вручну, або навпаки.

Не бійтеся потерпіти невдачу, так як ідея полягає в тому, щоб поекспериментувати. Ви можете відточити навички, які, можливо, захочете використовувати в подальшому.

3. Вчіться у інших. Ви можете навчитися новим методам шляхом експериментів, але багатьом технікам простіше навчитися тоді, коли у вас є приклад, як це робити.

Якщо ви хочете, щоб професіонали в цій сфері вам показали на практиці, як і що потрібно робити, пройдіть курс графічного дизайну.

Якщо у вас немає можливості пройти курс, читайте навчальні матеріали та дотримуйтесь вказівок. У хороших навчальних матеріалах конкретні прийоми пояснюються детально і покроково. В інтернеті ви можете знайти матеріали, навчальні навичкам з різних категорій дизайну.

4. Практикуйте дизайн, заснований на конкретній ідеї. Коли ви тільки починаєте займатися дизайном, ви можете засновувати свою роботу на загальних темах, наприклад, «природа» або «колір». Однак, звузивши свою тематику до більш конкретної ідеї, вам, можливо, буде легше створити щось більш унікальне.

Часто простіше працювати з темами, які несуть в собі власне значення, але ви також можете експериментувати з чимось більш абстрактним.

Ви можете вибрати текст пісні, спогад, цитату чи інший символ із значенням.

Що б ви не вибрали, подумайте, які почуття викликає у вас тема, і які образи з нею асоціюються.

Час від часу міняйте свої теми, щоб зробити свою роботу більш різносторонньою.

5. Прагніть отримувати відгуки про свою роботу. Необхідно приймати конструктивну критику і вчитися на зауваженнях. Завдяки конструктивній критиці ви можете отримати корисні поради, як поліпшити свою роботу.

Замість того щоб чекати, коли вам залишать відгуки, намагайтеся цілеспрямовано їх викликати. Розміщуйте свої роботи на особистому блозі, сторінці в соцмережі або на авторитетному дизайнерському онлайн-ресурсі.