Як малювати

Живопис - це спосіб вираження емоцій і думок, до якого вдаються багато людей. Для занять живописом (яку часто називають малюванням фарбами, хоча чисто технічно це не малювання: професійний художник скаже вам, що він пише картини) необов`язково мати досвід, і якщо ви коли-небудь тримали в руках фарби, нехай навіть це було малювання пальцями в дитячому саду, то ви вже знайомі з цим заняттям. Щоб почати, вам знадобиться придбати відповідні для ваших цілей фарби, пензлі й інші приналежності, познайомитися з тим, як змішувати фарби, дізнатися про основні художніх принципах і нарешті приступити. Перш ніж у вас вийде шедевр, знадобиться багато практики, однак почати зовсім не так важко.

кроки

Метод 1 з 5:

Виберіть фарби

1. Визначте свою мету. Якого типу малюнки і предмети мистецтва ви збираєтеся створювати? Вам буде потрібно багато годин роботи над проектом, або ви хочете створити щось за раз? У вашому розпорядженні буде достатньо місця і добре провітрюється, або маленький простір, де сильний запах буде зовсім не до речі? Скільки грошей ви плануєте витратити на інструменти? Слід задатися цими питаннями перш, ніж ви приступите безпосередньо до малювання.

Спробуйте акварельні фарби. Акварель зазвичай продається в тюбиках або кюветах (ємностях на зразок коробочок). У чистому вигляді фарба щільна і матова і не покриває велику площу. При додаванні води вона стає рідшою і прозорою. Для акварелі потрібна спеціальна акварельний папір-просто будь-який старий лист навряд чи підійде. Ці фарби не дозволяють створити товстий яскравий шар - ефекту ви досягаєте за рахунок тонкий напівпрозорих шарів.

Вартість набори акварельних фарб починається від 200 рублів, і може досягати 2000 рублів. Для початку варто витратити близько тисячі рублів на якісний початковий набір.

Так як акварель вимагає спеціального паперу, яка при контакті з водою не скривиться і не розбухне, вибір матеріалу буде більш обмежений у порівнянні з олійними і акриловими фарбами.

Подумайте про акрилових фарбах. Акрилові фарби - це інший різновид фарб на основі води, які швидко висихають і майже не мають запаху. Вони стануть відмінним вибором, якщо ви хочете створити малюнок за один день. Можна накладати один на одного товсті шари фарби для отримання об`ємного ефекту, а оскільки акрил водорастворим, його легко відмити від тканин і поверхонь. Властивість швидко висихати одночасно є і головним недоліком акрилу, так як змішування різних кольорів і лист «мокрим по мокрому» може бути проблематичним.

За манерою нанесення і зовнішнім виглядом акрилові фарби найбільше схожі на масляні.

Акрилові фарби зазвичай дешевше масляних і вимагають помітно менше додаткових коштів і пристосувань. При цьому з точки зору накладення шарів і техніки вони більш інтуїтивно зрозумілі, ніж акварельні фарби.

Акрилові фарби менш токсичні, ніж масляні, так як практично не виділяють запаху і не вимагають добре провітрюється. Якщо ви працюєте в маленькому приміщенні або у вас вдома є діти або тварини, то акрил буде безпечніше масла.

Подумайте про використання масляних фарб. Ймовірно, самий «просунутий» з трьох варіантів - це олійні фарби. Вони щільні, повільно висихають і пропонують безліч різних технік. Їм потрібно близько трьох місяців для повного висихання, тому вибір такого типу фарби буде кращим для тих, кому потрібно або хочеться проводити багато часу за роботою над полотном. У олійних фарб є одна дуже неприємна особливість: вони трохи токсичні, тому при роботі ними потрібно добре провітрювати приміщення.

Олійні фарби - це найдорожчий вибір з трьох представлених, і до них так само доведеться докуповувати додаткові аксесуари, начебто мінеральних розчинників і гелів.

Олійні фарби містять найбагатшу колірну палітру з усіх і після висихання ви побачите саме ті кольори, які змішали.

5. Купуйте якісні фарби. Коли ви виберете тип фарби, вам потрібно буде вибрати марку. Як починаючому художнику, вам напевно здасться привабливою покупка дешевих фарб. Однак ви збережете і гроші, і час (в долгорочной перспективі), якщо будете купувати якісні приналежності. У фарбі хорошої якості міститься більше колірного пігменту, а це значить, що вам знадобиться всього один шар там, де дешевої фарби потрібно 2-3. Тюбик дешевої фарби закінчиться набагато раніше (і принесе більше роздратування), ніж тюбик дорогою.

Краще купувати фарби в спеціалізованих магазинах для художників. У відділах канцтоварів найчастіше представлені найдешевші марки.

Метод 2 з 5:

Зустрітися з елементами живопису

1. Навчитеся використовувати лінії. Самий основний тип лінії, який використовується в малюванні - це лінія контура- вона позначає зовнішні обриси об`єкта. Деякі художники змальовують контури об`єктів, а деякі намагаються показати контури використовуючи різні кольори. Визначте, чи потрібно використовувати очевидні лінії (контури) в вашому малюнку.

2. Навчіться вимальовувати форми. Кожен об`єкт, який малюють, можна представити у вигляді декількох форм складених разом. Найбільша помилка всіх новачків - це неможливість представити об`єкт як набір форм: вони представляють його як оду велику цілу форму. Замість того, щоб сфокусуватися на вимальовування контуру предмета, сфокусуйтеся на малюванні окремих форм, з`єднаних разом.

3. Розберіться з насиченістю. Насиченість - це приблизна оцінка кольору, яким він буде при перекладі в чорно-білі кольори-наскільки світлим, або темним буде той чи інший колір. Насиченість особливо важлива при змішуванні кольорів, так як вони можуть бути оманливі при змішуванні, якщо не розглядати з точки зору яскравості і тіні. Більшість картин мають насиченість в якомусь одному діапазоні: нижній (в основному світлі кольори), середньої (середні сірі / нейтральні тони) або верхньої третини (в основному темні кольори) шкали сірого.

Якщо вам не потрібен різкий контраст, то насиченість кольорів вашого зображення буде приблизно однакова.

4. Ефективно використовуйте простір. Так як ви працюєте на плоскій поверхні, вам буде потрібно створити ілюзію відстані, використовуючи простір. Щоб показати плоску поверхню, використовуйте об`єкти одного розміру і розтягніть їх. Щоб створити глибину, міняйте форму об`єктів, робіть менше об`єкти, які знаходяться далі, і більше об`єкти, які знаходяться ближче до глядача.

5. Навчіться створювати текстуру. Для того, щоб предмети на вашій картині виглядали більш реалістично, вам буде потрібно створити ілюзію текстури. Текстура створюється різними мазками пензля і різним розташуванням фарби на полотні. Короткі і швидкі мазки додадуть ефект вовни, в той час як довгі і плавні зроблять об`єкти м`якше і довше. Так само ви можете створювати текстуру за рахунок додаткових шарів фарби.

6. Створіть ефект руху за допомогою фарби. Рух - це як продовження текстури, але в більших розмірах. Ефект руху з`являється, коли текстура повторюється кілька разів на зображенні. Не у всіх малюнках необхідно рух, але якщо ви збираєтеся створити реалістичну картину, вам просто необхідно додати цей ефект.

7. Погляньте на свою композицію. Композицією називається розміщення, розташування об`єктів та фігур на зображенні. Для створення цікавої композиції, фігури на зображенні краще помістити в такий спосіб, щоб погляд глядача був прикутий до всієї картині цілком. Ніколи не кладіть єдиний об`єкт в центр вашого малюнка, так як ця композиція є найпростішою. Зробіть зображення цікавіше, помістивши головний об`єкт на перетині ліній, що поділяють полотно на третини, або додавши на задній план інші цікаві об`єкти.

Метод 3 з 5:

Напишіть картину

1. Виберіть предмет. Найважливіше рішення при малюванні - це вибір предмета. Для більшості початківців художників простіше вибрати готове зображення (яке вже є плоским) і малювати його копію, ніж намагатися намалювати тривимірний об`єкт. Для початку знайдіть що-небудь що складається з простих ліній і форм, з меншою кількістю квітів, на чому буде простіше потренувати свої навички малювання. Зазвичай на перше малюнках можна спробувати зобразити:

миску з фруктами;
вазу з квітами;
стопку книг.

2. намалюйте начерк. Хоча це і не вимога, більшість художників знаходять корисним накидати приблизні обриси їх майбутньої картини на полотно. Використовуйте твердий простий олівець, щоб акуратно окреслити фігури і форми на полотні. Ви будете писати фарбами поверх них, проте ледве помітні лінії допоможуть помістити об`єкти на потрібні місця.

3. Знайдіть джерело світла. Кольори вашого малюнка, розташування фарби на полотні, все це безпосередньо залежить від положення джерела світла. Подивіться на ваш предмет, визначте, де будуть світлі частини, а де темні. Змішуйте фарби з урахуванням цього, створюйте різні відтінки тіней одного і того ж кольору, щоб отримати природні переходи.

4. Почніть малювати фон. У живопису краще починати з заднього плану і просуватися до переднього. Так ви зможете акуратно розташувати об`єкти на малюнку по верствам і створити відчуття відстані. Використовуйте по одному кольору за раз, повертаючись назад і додаючи нові колірні шари по ходу роботи. Спочатку напишіть фон, а далі ви почнете додавати об`єкти, розташовані найближче до переднього плану.

5. Додайте ваш основний об`єкт. Як тільки закінчите з малюванням фону, можете почати додавати об`єкти і форми. Працюйте з шарами фарби так само, як при написанні фону. Ваш головний об`єкт є композиційним центром малюнка, тому дуже важливо, щоб ви пропрацювали його якомога ретельніше, враховуючи всі художні елементи, про які йшла мова у другій частині. Проаналізуйте його з усіх боків і сфокусуйтеся на створенні простих фігур, а не всього об`єкта цілком.

Якщо у вас виникають проблеми з точністю зображення, спробуйте перевернути роботу догори ногами. Малювання об`єкта під іншим кутом дозволить мозку сконцентруватися на складових фігурах, а не на тому, як ви уявляєте собі обриси.

Почніть з найсвітліших відтінків, а потім переходите до більш темним. Важко світлі шари поверх темних, тому почніть з білих і пастельних відтінків, перш ніж переходити до насичених тонів.

6. додавайте деталі. Коли малюнок наближається до завершення, опрацювати деталі фону і фігур. Часто це буде додавання текстури кистю, розмивання і лессировка, а так само дрібні і деталізовані фігури, які ви покажіть верхнім шаром. Зараз потрібно гарненько зосередитися і доопрацювати всі дрібниці.

7. Закінчите роботу і Приберіть. Коли всі деталі готові, ваша робота завершена! Підправте всі можливі помилки на малюнку, підпишіться в кутку і очистіть всі робочі інструменти. Дуже важливо стежити за чистотою кистей, щоб вони довше залишалися в хорошому стані. Приберіть фарби та інші приналежності.

Метод 4 з 5:

Купіть інші речі

1. Виберіть кисті. Є дві основні речі, на які варто звернути увагу при покупці кисті: форма щетини і матеріал, з якого вона виготовлена. Кисті бувають трьох форм: круглі (із загостреним округлим кінчиком), плоскі і напівкруглі плоскі (як плоска, тільки на кінці закруглюється). Матеріалом може служити соболь, білка, синтетика, суміш синтетики і натуральних волокон або свиняча щетина.

Для акварелі найкраще підійдуть кисті з соболя або білки з круглим кінчиком.
Для акрилу чудово використовувати синтетичні і напівсинтетичних кистей з плоским кінцем.
Для олійного живопису найкраще вибирати напівкруглі плоскі кисті з синтетичних сумішей або свинячої щетини.

2. Виберіть полотно. Натягнутий на підрамник полотно буде найкращим варіантом для акрилу або масла, до того ж він коштує недорого. Однак щільний папір для малювання, полотно, натягнутий на дошку, і акварельний папір також будуть хорошим вибором. Масло і акрил можна використовувати на більшості гладких поверхонь, таких як дерево або пластик. Акварельні фарби можна використовувати тільки на спеціальному папері або тканини.

Чи не малюйте акварельними фарбами на звичайному папері для принтера, так як фарба буде занадто важкою і вологою, чому папір скривиться і розбухне.

Перед тим як малювати на дереві або пластику, покрийте поверхню ґрунтовкою, щоб фарба трималася.

3. Запасіться іншими речами. На додаток до всіх інструментів, вам так само буде потрібно палітра, баночки з водою (найкраще пара - одна для споліскування кистей, інша для живопису «по-мокрому») і ганчірка, а також підходящий одяг - стара сорочка або фартух. Інші додаткові матеріали потрібні тільки для олійних фарб, але не будуть потрібні для акрилу і аквареллю. Буде так само непогано обзавестися левкасом- це білий грунт для підготовки будь-якій поверхні (в тому числі полотна і паперу) для живопису.

Необов`язкова, але бажана частина - мольберт, на якому ви встановите полотно під час роботи. Інакше можна просто розташуватися на будь-якій плоскій стійкій поверхні.

Метод 5 з 5:

змішування кольорів

1. Зустрітися з колірним кругом. Колірний круг - це карта кольорів, яка допомагає зрозуміти, як виходить той чи інший колір. Є три основних набору кольорів: основний, другорядний і інші. Основні кольори - це червоний, синій і жовтий. Ці кольори можна взяти тільки готовими з тюбіков- їх не можна отримати змішуванням інших кольорів. Вторинні кольори (фіолетовий, зелений і оранжевий) можна змішати з основних кольорів. Інші кольори знаходяться на колірному колі між основними і другорядними (наприклад, бірюзовий, або персиковий).

Червоний + Жовтий = Оранжевий
Жовтий + Синій = Зелений
Червоний + Синій = Фіолетовий

2. змішайте кольору. Якщо вам потрібно більше відтінків, змішуйте фарби. Немає нічого гіршого, ніж писати тільки тими фарбами, які входять в набір. Змішуйте кольору, щоб створювати нові-змішайте два основні кольори в однакових пропорціях для отримання чистого нового кольору, або додайте якогось більше, щоб отримати інший відтінок. Наприклад, якщо при змішуванні фіолетового кольору додати трохи більше синього, то вийде відтінок індиго, а якщо додати трохи більше червоного, то можна отримати глибокий темно-бордовий колір.

3. Створюйте світлі відтінки. Додавання невеликої кількості білого до будь-якого кольору зробить його світлішим, перетворюючи початковий колір в його світлий тон. Більшість квітів прямо з набору можуть бути занадто яскравими і соковитими, а при додаванні білил ви отримаєте пастельні відтінки.

Додавати білий до потрібного вам кольору важче, тому спочатку спробуйте додати колір до білого. Так вам знадобиться менше фарби, щоб отримати пастельний відтінок.

4. Змішуйте темні відтінки. На противагу світлим, вони виходять при змішуванні будь-якого кольору з чорним. Тоді кольори стають трохи темніше, наприклад, червоний стане бордовим, а синій - темно-синім. Простіше буде додати невелику кількість чорного до кольору, ніж додавати колір. У цьому випадку чим менше, тим краще: завжди починайте з якомога меншої кількості чорної фарби, щоб відразу не отримати занадто темний відтінок.

5. Створюйте різні тони. Якщо колір дуже яскравий, додайте до нього його додаткового кольору, щоб приглушити його. Таким чином ви зміните початковий колір на його відтінок. Додаткові кольори знаходяться навпроти один одного на колірному колі. Наприклад, додатковим до червоного буде зелений, до жовтого - фіолетовий, а до синього - помаранчевий.

Поради

Отримати відтінок шкіри не так уже й важко, але якщо ви просто змішайте помаранчевий з білим і отримаєте персиковий, то побачите, що він плоский і неприродний. Погляньте свою власну шкіру. Різницю в відтінках дають вени. Для світлої шкіри додайте трохи зеленого, а для темної - синього.
Відвідуйте місцеві музеї і картинні галереї. Якщо навколо немає музеїв, дізнайтеся в художніх школах або в вузах, де є художні факультети: можливо, там проводяться виставки робіт. Деякі популярні музеї світу пропонують онлайн-тури по своїм залах, а також дають можливість розглянути на сайтах фотографії картин у високій роздільній здатності.
Чи не вважайте, що картина пропала, якщо ви допустили помилку. Живопис - це мистецтво, а мистецтво може перетворюватися. Якщо ви зробили щось не так, заспокойтеся і відійдіть від роботи на кілька кроків. Якщо помилка дуже помітна, спробуйте перетворити цей фрагмент в щось інше. Якщо ж на відстані помилки не видно, то і ніхто інший її не побачить.
Зустрітися з класичної живописом, наприклад з полотнами Пабло Пікассо, Яна Вермеєра, Вінсента Ван Гога, Сальвадора Далі, Фріди Кало, Джексона Поллока, Едварда Мунка та П`єра-Огюста Ренуара. Вони дадуть вам уявлення про різні стилі живопису.
Спробуйте подружитися з іншими художниками. У деяких художніх школах проводяться відкриті заняття, під час яких художники можуть попрацювати разом в одній студії. Поговоріть з іншими про їх улюблених стилях і техніках або просто поспостерігайте за їх роботою, і це розширить ваші горизонти.
Будьте спонтанні: якщо у вас немає ідеї картини, занурюйте кисть в різні кольори і довільно накладайте їх на полотно. Ви будете вражені тим, що у вас вийде: можливо, це пристрасть, яка таїться глибоко в підсвідомості.
Дивіться фільми про мистецтво, наприклад:

«Дівчина з перловою сережкою», що розповідає про Вермеєра. У кількох сцена` йдеться про теорію кольору і способах живопису.
«Фріда» про життя і мистецтві Фріди Кало. У ньому ви побачите чудові приклади передачі виразів обличчя і уявних видінь, а також художніх технік.

попередження

Не здавайтеся занадто рано. Живопис - це зазвичай тривалий, повторюваний процес, і створення однієї картини може тривати від півгодини до декількох місяців. Завжди пам`ятайте, що більшість творів мистецтва виглядають погано, поки не закінчені. Якщо вам не подобається, що виходить, просто не поспішайте і продовжуйте працювати над картиною. У акварельного живопису спроба переписати невдале поверх буде виглядати брудно, однак при роботі акрилом новий шар фарби допоможе підправити, приховати або підкреслити лежать під ним шари.

Що вам знадобиться

Фарби - акварельні або акрилові
Відповідний полотно для обраних фарб: акварель - акварельний папір, акрил - полотно на підрамнику, полотно на дошці, акрилова папір або навіть деревно-стружкові плити
Кисті різних розмірів з синтетичного волокна
баночка води
Предмет малювання (реальний об`єкт, фотографія, картинка з журналу, і так далі)
палітра
Олівець і гумку для початкового ескізу (необов`язково)
Блокнот для начерків та ідей (необов`язково)
Мольберт (необов`язково)