Як працювати над розвитком навичок живопису і малювання

Бути художником означає постійно працювати над собою, своєю технікою і постійно розвиватися. Це частина зростання будь-якого художника, і людина за всю свою професійну кар`єру може змінити техніку кілька разів. Розвиток своїх навичок - це довгий шлях, але результат зможе виправдати всі очікування, якщо ви будете повільно і терпляче рухатися вперед.

кроки

Метод 1 з 4:

Купуйте все необхідне

1. Придбайте речі, потрібні для малювання та живопису. Олівці, прання, блокнот, пастель, фарби, мольберт... Купуйте те, що вважаєте за потрібне. Нові інструменти можуть надихнути вас. Купуйте набори для початківців, тому що користуватися ними простіше, ніж більш дешевими наборами для студентів-художників.

Купуйте недорогий блокнот для замальовок з великою кількістю сторінок і набір для створення начерків, в який входив би пластичний ластик і кілька видів графітних олівців. У такий набір також можуть бути включені вугільні олівці, вугільні палички, графітні палички, а також коричневі, сірі або червонуваті палички для скетчів. Всі ці інструменти вкрай корисні, і купувати їх дешевше в наборі.
"H" і 2H, 4H і т.д. - це жорсткі олівці, які можна тонко заточити. Вони залишають бліді сліди, їх легко покрити фарбою або тушшю. Такі олівці використовуються для начерків. "F" - це олівець середньої жорсткості. Він трохи жорсткіше, ніж HB (HB - це жорсткість стандартного олівця). Буквою "B" позначають м`які олівці, і кожна наступна ступінь м`якості дозволяє отримати більш темну лінію. Олівець 2B підійде для начерку, 4B - для створення тіні, а олівці 6B і м`якше вже схожі на вугілля: їх легко розмазувати і використовувати для створення тіней.

2. Купуйте кілька книг, присвячених основам малювання. Існують книги про те, як малювати тварин, коней, морські пейзажі і т.д. Вибирайте те, що вам найцікавіше. Намагайтеся робити не менше одного малюнка в день. Можна укладати малюнки в рамки і вішати на стіни, щоб це стимулювало вас розвиватися далі і не забувати про щоденні тренування. Можна перегорнути всі книги в книжковому магазині, щоб зрозуміти, що вам підходить. Виконуйте всі вправи послідовно і не намагайтеся охопити все відразу.

Метод 2 з 4:

Працюйте над своїми навичками

1. Проставляйте дати на всіх малюнках. Начерки не повинні бути складними: п`ять хвилин, витрачених на створення начерку виразу обличчя, будуть більш корисними, ніж півгодини, проведені в спробах створити детальне зображення. Якщо у вас є півгодини, краще виконайте кілька різних начерків. Намагайтеся все робити правильно, але не прагнете до ідеального виконання. Ви зможете домогтися гарної техніки, якщо будете регулярно займатися.

2. Виберіть улюблений предмет для малювання. Це може бути кішка, квітка, камінь, пляшка, через яку проходить сонячне світло. Підійде будь-який предмет, який ви хотіли б навчитися малювати добре і який вам доріг. Продовжуйте малювати цей предмет знову і знову по-різному. Регулярна робота над одним предметом або групою схожих предметів (наприклад, ваша кішка, сусідська кішка, кішки з листівки, котяча лапа або котячий ніс) дасть вам уявлення про анатомію і пропорціях предмета. Після того, як ви зробите досить багато начерків своєї кішки, вам буде набагато легше з першого разу зобразити тигра. Якщо весь час малювати дрібні камені, потім буде дуже просто намалювати гору.

3. Робіть начерки за все, що ви бачите. Цей може бути бродяга з витягнутою рукою або маленька дівчинка, яка біжить по вулиці з надувним кулькою в руці. Замальовувати все, що здасться вам цікавим!

Початківцям слід починати з натюрмортів, тому що малювати їх простіше - об`єкти не рухаються. Спочатку вибирайте найпростіші об`єкти: ваза без прикрас, кілька камінців, квітка з невеликою кількістю пелюсток, порожня пляшка цікавої форми і так далі. В якості тренування намалюйте кожен з об`єктів окремо, потім почніть по-різному об`єднувати їх, щоб зрозуміти, чи добре вони поєднуються. Нерухомість об`єкта - це великий плюс натюрмортів, і якщо ви малюєте в приміщенні, протягом дня освітлення не змінюється.

Вам може сподобатися малювати тварин. Почніть зі своїх домашніх вихованців. Малюйте їх, коли вони сплять, навіть якщо поза не дуже цікава, тому що малювати нерухомий об`єкт простіше. Змальовувати тварин з фотографій. Сходіть в зоопарк і зробіть знімки кожної тварини, яке вам сподобається, і використовуйте знімки в малюванні. Пошукайте фотографії тварин в інтернеті, не захищені авторським правом, і інші знімки, малювання з яких не заборонено. Можна навіть написати фотографам, які роблять хорошии знімки тварин і розміщують їх на Фейсбуці або Flickr, і попросити їх дозволу на використання знімків. Багато з радістю погодяться і захочуть побачити ваші малюнки. Коли ви навчитеся швидко малювати тварин, почніть малювати в зоопарках або в дикій природі (наприклад, малюйте пташок, які прилетіли до годівниці). Малюнок з натури - це хороший спосіб навчитися швидко фіксувати рухи і пози.

Малюйте будівлі та інші архітектурні споруди. Вивчайте перспективу, оскільки при роботі з будівлями перспектива відповідає за реалістичність зображення. Знайдіть книгу, присвячену перспективі, і зробіть все вправи. З обережністю малюйте з фотографій, оскільки об`єктив здатний спотворювати простір, тому щоб мати можливість малювати з фотографії, спочатку знімок потрібно коригувати. Це один з тих об`єктів для малювання, який ніколи не втрачає своєї актуальності. Як і в разі натюрмортів, можна малювати об`єкт з натури, не боячись, що він встане і піде.

Пейзажі - це класична тема для малювання та живопису. Робіть невеликі замальовки свого дачної ділянки, іноді більше, іноді трохи ширше. Відправляйтеся в похід, ходите в парки з блокнотом для малювання. Робіть кілька швидких замальовок, щоб позначити основні елементи композиції, а потім вибирайте вподобаний малюнок і повторюйте його в деталях. Не починайте з дрібних листочків, тому що на всю гілку дерева у вас піде годину. Деталі опрацьовувати набагато простіше, ніж загальні риси. Малювання пейзажів вимагає вміння роботи з фактурами, формами і мінливим світлом, тому вчіться малювати швидко. Спочатку зафіксуйте форми і тіні, тому що вже через півгодини висвітлення буде іншим, а через це все буде виглядати інакше.

Можна також малювати людей. Почніть з друзів і родичів, яких ви могли б переконати нерухомо посидіти як мінімум півгодини, поки ви їх малюєте. Пишіть фарбою портрети людей, які вам дороги. Робіть начерки всіх людей, які вас зацікавлять. Тут теж намагайтеся декількома швидкими лініями накидати найважливіші риси, перш ніж людина піде далі у своїх справах. Робити начерки в людному місці - це відмінний спосіб познайомитися з ким-небудь, тому що люди весь час підходять і запитують, чим це ви займаєтеся. В цьому випадку у вас завжди є тема для розмов - мистецтво. Цю тему люблять багато, і вона не така вже й заплутана.

Метод 3 з 4:

Уроки і поради професіоналів

1. Пошукайте уроки живопису і малювання. Тепер такі уроки є в багатьох місцях. Пам`ятайте, що вам доведеться витратити на це гроші, але це буде того коштувати.

Пошукайте в інтернеті уроки, відеоролики про мистецтво і DVD-диски, присвячені живопису та малювання. Багато професійні художники випускають відеоуроки в різних форматах. На деяких сайтах на кшталт http: // wetcanvas.com також можна знайти безкоштовні уроки, де викладачі-волонтери дають завдання, оцінюють результат і всіляко допомагають. На сайтах, схожих на http: // how-to-draw-and-paint.com, є багато безкоштовних інструкцій і електронних книг, доступних до завантаження. Перш ніж купити уроки, прочитайте на них відгуки і подивіться пробний ролик, щоб зрозуміти, чи підходить вам стиль викладу і чи подобається вам викладач.

2. Підпишіться на спеціальні журнали. Є журнали, в яких публікують статті про те, як малювати і писати фарбами. Чим більше ви читаєте, тим простіше вам буде освоювати різні техніки. Тут важливий ефект накопичення. Може здатися, що малювати просто, тому що малює людям це дається легко, але насправді це тривалий процес, який вимагає зусиль, терпіння і постійного навчання. Все це входить в поняття таланту, тому що талант - це така сильна любов до своєї справи, що людина готова примиритися з помилками, щоб навчитися робити все добре. Люди вважають, що у людини талант, коли можуть дізнатися реальні предмети в малюнках.

3. Вчіться композиції і дизайну. Читайте книги про дизайн і композиції, запишіться на заняття з дизайну. Гарна композиція відрізняє справжнього художника від художника, який все життя робить копії інших зображень. Навчіться правильно кадрувати зображення, вибирати об`єкти, направляти погляд глядача до найважливішим деталям картини: до очей зображуваного людини, до сонячного плямі в пейзажі, до тварини, схилився над водою, до людей на пляжі. Деякі об`єкти притягують до себе увагу самі по собі (наприклад, милі кошенята), але ви можете зробити картину такої, що від неї буде складно відірвати очі, якщо навчитеся правилам композиції.

Метод 4 з 4:

Робота в сфері, пов`язаної і мистецтвом

1. Знайдіть роботу (якщо ваш вік це вже дозволяє). Можна працювати в магазині, де продаються приналежності для малювання та живопису, або в помічником в дизайнерському бюро. Зустрітися з кураторами або власниками галерей і запропонуйте свою допомогу в організації виставок, і цілком можливо, що з часом вас візьмуть в штат. Можна продавати свої картини на eBay або Etsy, писати портрети на замовлення, показувати портфоліо галереям, продавати картини на спеціальних вуличних виставках.

Те, яким мистецтвом ви займаєтеся, буде впливати на те, де ваші роботи будуть продаватися краще всього, і на ваш заробіток. Коли ви починаєте займатися чимось цікавим, що не цікавить інших художників, заробіток починає рости. Можна малювати оригінальних котиків, драконів, тварин і дітей в стилі манга, а можна займатися і класичної живописом. Хтось завжди буде щось продавати, а хтось - купувати. Продавайте свої роботи, і нехай люди радіють покупці, навіть якщо ви знаєте, що могли б намалювати щось краще. Зв`язок з вашої картиною, яку відчуває купив її чоловік, реальна і лежить в сфері емоцій. Ваша критика себе як художника пов`язана скоріше з вашим бажанням розвиватися, а не з реальною вартістю роботи. Частіше за все ви будете самим необ`єктивним критиком своїх робіт.
Щоб почати заробляти мистецтвом, навчитеся працювати на себе. Багато аспектів такої форми зайнятості пов`язані в першу чергу не з вашим талантом, а з вашою здатністю управляти грошима і часом. Якщо вам подобається встановлювати власний графік роботи, приймати всі рішення, включаючи фінансовие- якщо ви можете працювати без начальника і готові самі займатися плануванням, складанням розкладу і управляти всіма проектами самостійно, тоді вам може підійти така робота. Якщо немає, краще зробіть мистецтво своїм додатковим джерелом доходу і шукайте стабільну основну роботу, пов`язану з творчістю, де у вас буде керівник, регулярний заробіток, бонуси і не буде надмірної відповідальності. Сума, яка вам потрібна для повного щастя, залежить тільки від вас. Якщо ви повністю здорові, вам, швидше за все, не потрібно багато грошей для того, щоб відчувати себе щасливим вільним художником, але якщо у вас є сім`я і діти або якісь проблеми зі здоров`ям, краще влаштуватися кудись заради постійного заробітку і займатися мистецтвом у вільний час.

Поради

Якщо ви роздратовані через те, що не можете намалювати все в точності так, як воно виглядає, глибоко вдихніть, долічіть до 10 і зробіть невелику перерву. Потім спробуйте намалювати що-небудь просте, що ви вже вмієте. Якщо ви початківець художник, спробуйте малювати дуже швидко і в жорстко встановлений час. Як об`єкт виберіть нерухомий предмет: ластик або банку з-під напою без наклейки. Виконайте начерк за 2 хвилини і переходите до наступного. Реалістичні малюнки починають виходити лише завдяки постійній роботі. Точно так же приходить відчуття перспективи, навички светотеневого малюнка, відчуття пропорцій і т.д.
Щоб домогтися досконалості, потрібно тренуватися. А ще краще відмовитися від ідеї досконалості, замінивши її ідеєю краси. Помилки можуть призводити до несподіваних результатів. Навіть найдосвідченіші художники іноді роблять помилки і завжди радіють їм, тому на помилках вчаться. Безглузді випадковості можуть створити шедевр, і трапляється таке часто. Перфекціонізм душить мистецтво, тому відмовтеся від такого підходу. Намагайтеся отримувати задоволення від процесу і сприймати все як художник. Ви зрозумієте, що коли ви навчитеся зображати предмети реалістично, ви зможете бачити світ по-новому, навіть якщо нерісуете. Навчіться малювати портрети, і ви станете бачити красу в кожному обличчі, а в обличчях людей, які вважаються ідеально красивими, будете помічати дрібні вади - тобто те, що робить обличчя запам`ятовується.
Не поспішайте. На те, щоб стати професіоналом, йдуть роки.
Працювати з пейзажами простіше. Якщо ви зробите помилку (наприклад, покажіть гору занадто високою або помістіть дерево занадто далеко від переднього плану), можна не хвилюватися. Якщо загальна картина при цьому виглядає добре, значить, ви інтуїтивно підправили вид. Картина - це не фотографія. Вона не повинна дуже точно передавати всі найдрібніші деталі, якщо тільки ви не хочете зберегти відоме місце або статую, але навіть в цьому випадку можна змінювати вид кущів або хмар. Можливо, вам вдалося б точніше передати щось, якби ви підійшли ближче або сіли. У будь-якому випадку, не переживайте, якщо щось вийшло не так, як виглядало насправді.
Купуйте дешеві дитячі іграшки: однотонні кубики, кульки і циліндри без малюнків. Дуже корисно тренуватися малювати такі фігури, оскільки це дозволяє навчитися бачити більш складні конструкції як поєднання геометричних фігур. Поставте їх на стіл так, щоб світло падало зверху або збоку, і малюйте їх. Це допоможе вам тренувати навик светотеневого малюнка і зрозуміти, що освітлення робить з такими постатями. Така вправа є практично у всіх підручниках з малювання, але малювати з натури набагато корисніше. Малюйте в кольорі олівцями або аквареллю, щоб зрозуміти, як виглядає відбитий колір і як взаємодіє колір зі світлом. Коли ви пізніше будете малювати складні натюрморти з сріблом, мереживом або склом, ви зможете розбавити малюнок більш яскравими відтінками. Якщо в композиції не виявиться місця для кольорових фігур, завжди можна поставити якусь яскраву фігуру поруч, щоб колір відбивався на срібному боці графина.
Розкреслите листок на квадрати, а потім виконайте те ж саме з роздрукуванням картинки, яку ви хочете змалювати. Малюйте в кожному квадраті чистого аркуша то, що ви бачите в квадратах роздруківки, міліметр за міліметром. Це дозволить вам з першої спроби отримати дуже точне зображення. Зробіть сітку дуже тонкою, щоб її можна було б при необхідності стерти. Художники епохи Відродження використовували цю техніку, встановлюючи скло з сіткою між собою і моделлю. Такий спосіб дозволяє добитися чітких і правильних ліній.
Можна також малювати по точках, якщо ви хочете домогтися точності. Виміряйте відстані між важливими точками на об`єкті, який ви хочете зобразити, наприклад, між куточками очей, від підборіддя до межі росту волосся на лобі і т.д. Розмітьте всі на папері з урахуванням цих вимірювань. Можна змінювати масштаб в більшу чи меншу сторону, використовуючи лінійку. Зафіксуйте найважливіші частини обличчя, щоб очі виявилися в потрібному місці в порівнянні з носом, підборіддям, щоками, волоссям і плечима. Використовуйте стільки точок, скільки вважаєте за потрібне. Чим більше точок, тим точніше зображення. Потім з`єднайте точки якомога плавніше і акуратніше. Згодом це почне виходити швидше і простіше, і тоді вам буде достатньо лише кількох точок, щоб позначити верхню і нижню частину обличчя, щоки, куточки очей, носа і куточки рота. Такий метод може використовуватися для зображення будь-яких об`єктів - тут ми наводимо портрет лише як приклад.
Спробуйте перенести зображення з фотографії на папір за допомогою сітки. Постарайтеся якомога точніше передати тіні в кожній з клітин і не переживайте, якщо контур буде не зовсім вірним. Як тільки ви навчитеся цьому, вам буде простіше малювати з натури.

попередження

Не використовуйте для змалювання фотографії, які не належать вам, без згоди власника авторських прав. Вибирайте знімки, які не захищені авторським правом, або запитуйте дозволу у фотографа. Дотримуйтесь закон і завжди вказуйте джерело, якщо вас про нього спитають. Якщо фотограф заборонить вам продавати зображення, змальоване з його фотографії, не сперечайтеся. Краще тренуватися на власних знімках і вчитися змальовувати саме з них. Так ви будете робити фотографії для того, щоб потім малювати, а не для того, щоб сама фотографія придбала значну мистецьку цінність. Звичайно, можна поєднувати різні знімки і міняти їх до невпізнання на папері або полотні, але це вимагає певних навичок і досвіду. Не використовуйте фотографії з журналів, якщо поки не вмієте цього.